La Falda se va consolidando como uno de los mejores recitales al aire libre. Los músicos y grupos que participan del evento durante el primer día son: Dulces 16, Dúo Fantasía, María Rosa Yorio, Moby Dick, Raúl Porchetto, Nito Mestre y Vox Dei.
El segundo día participan, los locales Almavelero, Pomerania y Mousse, también hay lugar para una sorpresa, se presentan como solistas dos integrantes de Vox Dei, uno de ellos Ricardo Soule y el segundo Willy Quiroga junto a dos músicos (Pety Guelache y Polo Corbela), con quienes formará "Destroyer", el que será su próximo proyecto solista. También actúo Raíces, Miguel Cantilo y Punch y el cierre estuvo a cargo de Manal.
El último día comienza con bandas Cordobesas como Antesala y Zanella Group, a los que le siguieron Virgem, Aporiro, Dino Saluzzi, Almendra (este sería su último show), Ruben Rada y León Gieco.
El mal clima fue un factor presente durante todo el evento, ya que el frío y la llovizna intermitente hicieron que el público pusiera de manifiesto un grado mayor de compromiso, al tener que soportar de forma continua las inclemencias del tiempo.
Además de la gente que asistió al evento, los músicos también fueron víctimas de este protagonista inesperado. A tal punto que, Miguel Cantilo recibe una fuerte descarga eléctrica de su guitarra y cae al suelo. En ese momento interviene el locutor Mario Luna, para aplacar a cierta parte del público que, desde el comienzo de la presentación de Cantilo y Punch, no habían parado de insultarlos, tirarle monedazos y hasta piedras. Todo esto, a pesar de que la banda de Cantilo sonó de manera impecable. Pero el clima hostil no se detuvo, ni aún cuando Miguel trato de recuperarse para continuar con su accidentada actuación. No solo "Cantilo y Punch" fue abucheado y silbado, María Rosa Yorio también sufrió la reprobación de parte del público, por lo visto entre los asistentes no cayó muy bien que una mujer este al frente de una banda. León Gieco, tiene que tocar a las cinco de la mañana por una mala coordinación de la producción y debe sufrir problemas de sonido, que fueron una constante en todo el festival, salvo en contados casos. Febrero también es el mes del debut del grupo 'Zas', ignoto conjunto dentro del ambiente del rock, pero que para sorpresa de todos toca como soporte de la gira de "Queen", en Argentina. Los contactos para llegar a ser el grupo soporte de la reconocida banda inglesa, fueron realizados tiempo atrás por un integrante del grupo de nombre Miguel Mateos, durante un viaje hecho a los EE.UU. Debemos tomar en cuenta el hecho de que Zas, hasta aquí, aún no ha editado ningún simple ni tampoco disco alguno. La posibilidad concreta de grabar llegará recién en el mes de agosto, la banda por medio de Raúl Porchetto accederá a un contrato en Sazam Records, para la grabación de un tema (Tu Amor es Dinamita), que estará dentro de un long play de selecciones.
Posteriormente a esto y dentro de los estudios de Music Hall, grabarán su álbum debut, con producción artística de Raúl Porchetto (hablamos ya de 1982).
Entrando en marzo, el día 14 se realiza, en el Estadio Obras, un recital con la concurrencia de músicos de la talla de Nito Mestre, Spinetta y Serú Girán. El recital se realiza dentro de una serie de eventos llevados adelante con motivo de los festejos del carnaval. Nito estuvo acompañado por el Mono Fontana en teclados, Claudio Martínez en batería, Roberto Gessaghi en guitarra, y Carlos Tribuzi en bajo. El Flaco también hizo de las delicias de su público con temas como "Los Elefantes", "Amor de Primavera" y otros. Mientras, Serú demostró a todos los presentes el gran momento que están pasando. Charly, que no puede con su genio, durante el show deja cantar al público y después los califica con un "magnifikou", al mejor estilo Freddie Mercury.
Este mes se da a conocer la noticia de la separación definitiva y oficial de Vox Dei, según la revista Pelo (año XII, Nro. 143) la despedida se llevara adelante el día 25 de abril en el Estadio de Obras. Ese día, se pone fin a la legendaria banda Argentina, que desde 1968, no ha dejado de hacer aportes sustanciales al rock Argentino. También este mes regresa el legendario Moris, quién realiza una presentación el día 21, en el Estadio Obras. Durante estos recitales se graba lo que luego se conocerá con el título de "Las Obras de Moris", un repaso de toda su obra.
En abril se presentan de forma conjunta "Milton Nascimiento" y el grupo "Opa", este último integrado por los hermanos Fattorusso (Hugo y Jorge, ex - Shakers) junto a Ruben Rada, Ringo Thiellman y Gary Gazaway. Las presentaciones se llevaran a cabo los días viernes 3, sábado 4 y domingo 5, en el Estadio de Obras. Poco tiempo después el día 11, León Gieco realiza la presentación de su disco 'Siete Años' en el Estadio de Obras con un formato distinto, el escenario a diferencia de que normalmente se usaba en "Obras", esta vez se encuentra en el medio de la sala. Dando la posibilidad al publico de poder ver al músico desde cualquier ángulo. Según las crónicas de aquel año, durante este recital será la segunda vez que se usen los novedosos micrófonos inalámbricos. Después de esto León tardará mucho tiempo en volver a tocar en la capital federal, ya que en poco tiempo más da comienzo a su gira por todo el interior del país, conocida con el nombre de "Usuahia a la Quiaca".
En la edición de este mes de la revista Pelo (año XII, nro. 144) aparece un reportaje a Miguel Peralta, alías 'Miguel Abuelo', en su regreso al país después de pasar diez años en Europa. En su exilio Miguel estuvo tocando con músicos Europeos y Argentinos de estos últimos podemos mencionar a Miguel Cantilo, Kubero Díaz, Cachorro López y otros. Además editó en España un libro de poemas y dibujos, también hizo teatro, cine, televisión, etc. Realizó música de películas y hasta revivió una versión europea de los Abuelos de la Nada. Ahora que esta en su tierra nuevamente, piensa rearmar a los Abuelos de la Nada y hacer de la banda una de la mejores del país. Para esto se conectó con un bajista con el que ya trabajo varias veces, Cachorro López, y piensa estar cantando a más tardar en dos meses con temas propios, de Cachorro López, Daniel Melingo y otros.
En tanto en la provincia de Mendoza, se llevan a cabo las primeras presentaciones de los Enanitos Verdes, banda desconocida en el resto del país, pero que con los años tendrá trascendencia nacional e internacional. Por esto días, pero en la capital federal, se esta presentando Raíces, en el teatro "Bambalinas".
En mayo, Charly García se da el gusto de tocar junto a Gilberto Gil en el Estadio de Obras, durante los días 8, 9, y 10. Al parecer la idea original era hacer dos sets por separado, para luego tocar juntos. Pero finalmente prevaleció la idea de que toque primero Gilberto y luego se acoplara Charly con algunos temas suyos.
Mientrás tanto un aún poco conocido músico rosarino, Juan Carlos Baglietto, comienza su carrera solista, en su provincia natal, Santa Fé. El día 19 de junio León da comienzo a su anunciada gira por todo el país, hará un recorrido de alrededor de 110.000 Km, dura casi 3 años, y Leon le dio mayor importancia a eventos preparados por entidades de bien público o por alumnos de quinto año.
Para el 20 de junio se lleva adelante el regreso de Litto Nebbia al país, con un recital en el Estadio de Obras, con ya 15 discos y 3 años de ausencia, desde que se fuera a México con su esposa. Durante junio también se presenta en el teatro "Bambalinas", Miguel Abuelo junto a Cachorro López y Daniel Melingo, además Miguel actuó como solista en el teatro "Del Picadero". Otra esperada reaparición es la de Miguel Cantilo y Jorge Durietz (los ex- Pedro y Pablo), realizando actuaciones acústicas como Cantilo-Durietz por la vieja censura que pesaba sobre ellos, cantan viejos y nuevos temas menos el consabido "Marcha de la Bronca".
Julio es un mes con mucha actividad, el día 3 se lleva adelante la presentación de 'La Jungla Tropical', en el Auditorio Buenos Aires, por parte de la banda Miguel Cantilo y Punch. Al otro día Nito Mestre realiza presentaciones de su trabajo solista llamado "20/10". Cinco días después y ante un numeroso público la nueva banda de Pappo "Riff " presenta su primer disco llamado 'Ruedas de Metal', con "Plus" como banda soporte. A mediados de mes los seguidores de "Los Violadores" rompen algunas sillas en la actuación que la banda lleva adelante en la Universidad de Belgrano. En esta presentación, la banda sorprende a los medios cuando cantaron nada menos que su tema 'represión', este tema que habla descarnadamente de la violencia impuesta por el gobierno militar, a toda hora y en todo lugar.
Juan Carlos Baglietto se presenta en el Café de la Flor, acompañado por Fito Paez, Silvina Garre y 'Zapo' Aguilera. Allí mismo es descubierto por el productor Julio Avegliano, el que poco tiempo después se hará cargo de su carrera y lo lleva a grabar su primer disco.
Hacia fines de este mes y dentro del marco de la gira denominada de "Usuahia a la Quiaca", León Gieco sufre un grave accidente automovilístico. La Revista Pelo del mes Agosto (Nro. Especial 150, año XII), muestra una foto de León en la cama (Nro. 46) del Hospital Regional de Río Gallegos y otra con el estado en que quedo el vehículo.
En el hospital se constata que el músico posee lesiones en la espalda y la clavícula. Por otro lado, su manager, Pity, que fue despedido del auto, se encuentra en observación por un golpe en la cabeza. Los músicos que acompañaban a León, Jose Luis García y Oski Amante, se encuentran bien y con lesiones leves. La periodista Gloria Guerrero, que los acompañaba, fue internada, con serias lesiones, y es operada sin mayores inconvenientes.
Comienza Agosto y el día 7, se presenta en el Estadio de Obras, Juan Carlos Baglietto, durante el Festival de Música Nacional organizado por la revista Humor. Con una banda conformada por Fito Paez, Ruben Goldin y Silvina Garre, ganándose la aprobación y el aplauso del público. El productor de la llamada "Tropilla Rosarina", Julio Avegliano, comienza a mostrar el material de la banda para conseguir un sello. Así es como logra el interés de Emi-Odeón, más precisamente de su director artístico, a través del cual llegaran a grabar su primer LP, "Tiempos Difíciles" (esto será durante 1982). Los días 11 y 13 se presenta en la facultades de Odontología y de Arquitectura, siguiendo con la presentación de su último trabajo, Nito Mestre.
Serú Girán, por su parte realiza presentaciones en el interior del país, los días 21 en Santa Rosa y el 22 en General Pico, Provincia de la Pampa. Esto, previo a su desembarco en el Estadio de Obras para la presentación de su nuevo trabajo "Peperina". Los días 4 y 5 de septiembre le llega el momento a Serú de mostrar su nuevo material, y la afluencia de público, como no podía ser de otra manera, es de unas 10.000 personas. Lo que equivale a decir dos Estadios Obras totalmente colmados (la capacidad del lugar ronda las 5.000 personas).
También durante septiembre se separa, Moby Dick, banda oriunda de Castelar (Buenos Aires) que supo tocar en el Festival de la Falda, (consagrándose "Banda revelación") sin que sus integrantes dieran a conocer planes a futuro.
Afiche de la presentación de "Pajarito Zaguri" en obras, nótese el detalle de la banda "Soporte", "Menphis la Blusera". Octubre llega con un regreso inesperado, el de un prócer de la vieja guardia del Rock Argentino, Pájarito Zaguri. Un músico que desde los comienzos de nuestro rock, fue parte de él, amigo personal desde la adolescencia de Moris. También participó en los "Beatniks", banda pionera de nuestra música rock, en el simple con los temas "No Finjas Más" y "Rebelde" (1966). Tuvo además, sus 5' minutos de gloria, al formar su propia banda llamada "La Barra de Chocolate" (con un único disco editado, La Barra de Chocolate 1970). Con esta agrupación gana el Festival Nacional de Música Beat de 1969 (con el tema llamado "Alza la Voz", que llegó a vender cerca de 40.000 copias). Pero el presente es muy distinto, con un estadio casi vacío, (según las crónicas de la época no llegaban a 1000 personas las que asistieron al evento). Se presenta con una banda desconocida "Menphis la Blusera" como soporte y algunos amigos como Nacho Smilari, Hugo Racca, Rodolfo Gorosito, Rudy Marcolongo y otros.
Por estos días los ex - 'Orions Beethoven', hoy 'Orions' simplemente se encuentran grabando un álbum de forma independiente. (Será editado recién el año que viene con el nombre de 'Volando Alto').
Durante el mes de noviembre tenemos la presentación de "Alfonso S' Entrega" el día 20, junto con "Suéter" y "Radio City" en el Auditorio "Buenos Aires". Según la crítica, la primer banda en presentarse fue 'Alfonso S' Entrega', con temas influenciados por el Reggae y el Ska. Las letras son su único punto débil, por ser demasiado largas. 'Radio City', al parecer depende demasiado de Aníbal René, es el alma mater de la banda. El compone, realiza las letras y tiene presencia escénica. También recaen sobre el los defectos, como una voz monótona y melodías muy similares entre sí. De la banda se puede decir que son buenos instrumentistas pero nada más. Por último 'Suéter' fue el grupo que menos toco, siendo que seguramente eran de los más esperados. No tuvieron una noche muy buena, estuvieron muy desordenado y con muchos altibajos.
Hacia comienzos de Diciembre, el día 4 se presenta la banda "Arsis" en el auditorio "Buenos Aires". Ese mismo día "Studebaker Band" toca en el "Auditorio Buenos Aires", donde también lo hace "Arsis". El día cinco, es la fecha de presentación del disco de Spinetta Jade, "Los Chicos que Escriben en el Cielo".
Una breve reseña en la revista 'Expreso Imaginario' (Nro. 66 de enero de 1982), nos informa que el día jueves 10 de diciembre, para mas datos por la noche, se separó MAM. La banda de los hermanos Mollo, ha dejado de existir, al parecer por rencillas internas, pero su historia escribiría un capitulo más ya que a fines de 1999 la banda retorna su carrera y edita un CD en el 2000.
Continuando con diciembre, el día 11 a las 21:30 Hs., en el vecino país de Uruguay, nos encontramos con nada menos que 16.000 almas, cifra récord en la historia del espectáculo del Uruguay. Esta masa nunca antes vista se aglutina a la espera de la anunciada reunión. Sí, la leyenda de Sui Generis cobra vida nuevamente, y su fugaz aparición se lleva a cabo en el estadio del Club Defensores de Uruguay, en Montevideo. Al comenzar el recital, el primero en aparecer fue Nito Mestre presentando temas de sus tres discos pero haciendo hincapié en el último trabajo 20/10. Terminado el set de Nito, invita a Charly García para que suba al escenario. Nuevamente se vuelve a encarnar el mito de la legendaria banda, Charly comienza con su guitarra los acordes de "Confesiones de Invierno", luego los músicos alternaron según los temas entre el piano (para Charly) y la flauta (para Nito) o la guitarra para ambos. Pasaron revista a temas como "Mariel y El Capitán", "Cuando me empiece a Quedar Solo", "Canción Para Mi Muerte" y otros.
Luego fue el turno de Serú Girán, que en un principio no gozo del afecto y el calor del público. Pero con el correr del recital y por la energía puesta de manifiesto por la banda, los asistentes terminaron por convencerse de la fuerza interpretativa de Serú, que llegó a un punto que, al terminar el show, Charly desparramo los teclados por el piso y Lebón, al mejor estilo Hendrix, golpeando y arrojando su guitarra. Por último el recital finalizó con una fusión entre ambas bandas tocando temas como "Rasguña las Piedras". El calor puesto de manifiesto por el público asistente fue increíble, al punto de derribar la valla que separa a la gente de la banda y gracias a que la gente se lo tomó con calma, las cosas no pasaron a mayores.
El día 12 se presenta Raúl Porchetto en el Estadio de Obras Sanitarias, para mostrarle al público su nuevo álbum "Televisión". Pero este no fue un recital común, ni para Porchetto, ni para el público asistente. Primero la apertura estuvo a cargo de León Gieco, ya recuperado de su accidente, con el que después Porchetto canta a dúo los temas "No me Dejes Caer", "En el Fondo del Cielo" y "Algo de Paz". Después la excelente banda de Porchetto acompañó a León en los temas "Las Dulces Promesas" y "Vino algo y Lo Arraso". Pero las sorpresas no terminaron aquí, antes de que termine el show sube a escena Charly García, quién junto a León y Porchetto tocan "Metegol" y "Pensar en Nada".
Durante 5 días consecutivos en el Auditorio "Buenos Aires" se realiza un homenaje a John Lennon donde participan: "MIA", "Tantor", Suéter", "Antonio Tarragó Ross", "Jorge Cumbo", "Piero", "Cantilo- Durietz", "Los Abuelos de la Nada","Yabor", "Ruben Rada", "Raíces", "Mike Cooke", "Igroagrio", "La Fuente" , y A. Lerner y La Magia". Además de la gran cantidad de grupos que participaron, hubo en el hall de entrada una muestra de artes plásticas, con obras inspiradas en el ex - Beatle. Los cinco días que duro la muestra no fueron problema para que la gente acudiera y colmara las instalaciones, a lo que también ayudo el bajo costo de las entradas. Hubo un promedio de tres números musicales por noche, el lunes lo inauguró el Sexteto M.I.A (compuesto por un cuarteto, con dúo vocal), también fueron de la partida Tantor y Suéter esta última agrupación con una buena crítica para su vocalista Miguel Zavaleta, por su buen despliegue escénico. El día martes, tenemos a Antonio Tarragó Ros, Jorge Cumbo, y Piero donde se destaco una zapada final que involucró a todos los músicos. El miércoles se presento Cantilo-Durietz, haciendo temas propios y de los Beatles, Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada y nuevamente Piero. De nuevo debemos destacar la zapada entre Cantilo, Miguel Abuelo, Jorge Durietz y Piero.
El jueves actúo Yabor, Ruben Rada y Raíces, se puede decir que fue una noche a puro candombe, todos presentaron nuevos y viejos temas. Y el último día tenemos a Igroagrio, Mike Cook, Lerner y la Magia y La Fuente. Así fue el homenaje que desde estas tierras se llevo adelante para un gran músico como fue John Lennon.
El día 19 se presenta en el Estadio Obras, Dulces 16, para la presentación de su disco debut. Serú Girán por su parte, lleva adelante una serie de recitales los días 25, 26 y 27, en el teatro Coliseo, dejando claro el alto grado de profesionalismo alcanzado por todos sus integrantes. Pájarito Zaguri vuelve a realizar una presentación, esta vuelta es con su banda de Bluseros, en el teatro Buenos Aires. Entre los que también actúan este mes, encontramos la presentación en sociedad de "Virus", que por estos días están finalizando la grabación de su primer álbum, llamado "Wadu-Wadu". La banda que nacida durante el año 1979, se presenta en sociedad con este recital en el teatro Astral.
León Gieco retoma su interrumpida gira por el interior del país, realiza sus presentación pendiente en Tierra del Fuego, a la mismas asisten a unas 2000 personas.
Desde mediados de este diciembre se encuentra grabando su primer LP Juan Carlos Baglietto, trabajando en los estudios EMI-ODEON, con temas compuestos en su mayoría por músicos de su ciudad. Los músicos que acompañan a Baglietto en la grabación son: Fito Paez (teclados),Sergio Sainz (bajo), Zapo Aguilera (percusión), Rubén Goldín (guitarra y voces), Silvina Garré (voces) y Juan C. Baglietto (guitarras y voz líder). El único porteño que participa de la grabación es Luis Ceravolo (batería).
Con el título: "UN DEMO CELESTE", (en la revista Expreso Imaginario, Nro. 66, pag. 8) aparece el siguiente texto: Celeste Carballo presentó, a los productores de Sazam, un demo con cinco temas. En la cinta figuraban "Es la Vida que me Alcanza", "Blues del Veraneo", "El último Blues", y dos nuevas composiciones. La solista quedo a la espera de una respuesta.
Para finalizar este año nada mejor que la encuesta anual de la revista Pelo, la que determina los siguientes ganadores: en la categoría de grupo del año aparece Serú Girán, como grupo revelación tenemos a los Dulces 16, el disco del año es para Raúl Porchetto con su álbum "Televisión", y para terminar como tema del año fue elegido "Peperina".
En 16 de mayo se lleva adelante el "Festival de la Solidaridad Latinoamericana", un hecho que marcaría un antes y un después en la historia de nuestro rock, a partir de la reconquista por las armas de la islas Malvinas, los militares prohiben la difusión de otra música que no fuera en idioma Castellano, este hecho le daría una importante difusión al rock Argentino, que pasaría de estar muy condicionado en las radios a ser "pasado" constantemente por los medios, es por ello que gran parte del público, vuelve a re-descubrir nuestro rock. La historia del re-descubrimiento de nuestro rock se repetiría muchos años más tarde, en el año 2000, cuando una radio de capitales foraneos, (FM MEGA) encara una programación 100% de rock Nacional, acaparando muy rápidamente el primer puesto de audiencia.
Pero volvamos a la historia, el "Festival de la Solidaridad Latinoamericana" contó con la producción (casi en forma espontanea), de: Oscar Lopez, Daniel Grimbank y Pity Irruñigarro (los hombres fuertes a nivel local, que manejan a todos los artistas mas conocidos). Aunque hay que mencionar que una idea original y parecida ya había sido barajada por Pappo, junto a Javier Martínez y otros músicos, poniendo como excusa el regreso de alguno de los grandes grupos de la historia del rock nacional, para de esta manera tentar a la gente.
Tapa de la Revista PELO, dando cuenta del recital, Mayo de 1982. El recital se pensó originalmente como una sola fecha en el Estadio cerrado de "Obras", luego abren una segunda función, y como faltando un día ya estaban dos funciones vendidas, los militares (que se encontraban en el gobierno) le ofrecen a Daniel Grimbank abrir la avenida Udaondo, pero la gente que tenía a cargo el armado del escenario, pone en conocimiento de la producción que es algo muy peligroso hacer un thecho en dicho lugar, dada las dimensiones del evento. También se tuvo en cuenta la realización en la cancha de River, pero a último momento se decide utilizar la cancha de rugby y hockey del club "Obras Sanitarias", que este último cedió en forma gratuita.
En un comienzo algunas de las grandes figuras del rock no estaban de acuerdo con el evento, o por lo menos eso dejaban entrever, supuestamente temian quedar como "los músicos que apoyan la GUERRA y a los MILITARES". Pero estaba claro desde que se gesto la idea, que el apoyo estaba dirigido a los SOLDADOS, por ello se decide no cobrar entrada, evitando así suspicacias sobre el destino del dinero, la misma sería un alimento no perecedero o cualquier cosa que les sirva a nuestros SOLDADOS (Abrigos etc.).
Los artistas publicitados en los afiches, y en la publicidad que se realiza una semana antes son: "Charly García" y "Nito Mestre" por la productora de Grimbank, "León Gieco" y "Raúl Porchetto" por la productora de Pity Irruñigarro, "Cantilo-Durietz" y "Fantasía" por el lado de "La Corporación" de Oscar Lopez y por último "Los Dulces 16". Pero para asombro de los que participan del evento desde un comienzo, comienzan a llegar una cantidad muy superior de músicos a los camarines del Estadio, tal vez deseosos de aprovechar la repercusión y la publicidad. Ya que es transmitido en directo por el canal 9 de televisión y dos radios en FM, "Del Plata" y "Rivadavia". Finalmente el recital se inicia a las 17 Hs. con 60.000 personas aproximadamente colmando las instalaciones de "Obras", la apertura del mismo estuvo a cargo del "Dúo Fantasía", a quienes les siguen una banda formada por Ricardo Soule, Rodolfo Gorosito, Alejandro Pensa y Edelmiro Molinari. Le siguen Cantilo-Durietz (quiénes aclaran que era un recital por la Paz), Dulces 16 (con Pappo como invitado), Rubén Rada, Moro/Satragni, Medina, Juan Carlos Baglietto, Piero, Basoalto, Zas, Javier Martínez, Pasavento, Rinaldo Rafanelli, Ricardo Mollo, Litto Nebbia, Tantor, Spinetta (que se encarga de aclarar al público que el evento no es para festejar nada) acompañado por Diego Rapoport y Leo Sujatovich, Nito Mestre, Leon Gieco con Tarrago Ros como invitado, Raúl Porchetto, Charly García con Alfredo Thot y David Lebón, el final luego de varias horas de música, sería apoteótico con "Porsuigieco" y casi la totalidad de los músicos que participaron, "cantando algo de paz" y "Rasguña las piedras" ante el delirio de los 60.000 asistentes.
Para el 14 de mayo llega la consagración de Juan Carlos Baglietto, con la presentación de su disco "Tiempos Difíciles", que llena Obras Sanitarias fruto de un largo trabajo de años, que comenzó en su Rosario natal y lo lleva lentamente a la consagración, con un futuro prometedor.
En otro orden de cosas el multifacético Litto Nebbia abre su propio local nocturno llamado igual que su sello grabador, "Melopea". El local se encuentra en la esquina de Pueyrredón y Las Heras, en un antiguo subsuelo de nuestra ciudad que Litto lo recicla para dejarlo en condiciones optimas de uso. El nuevo emprendimiento de Nebbia posee un espacio para beber, además de un pequeño escenario para alguna que otra zapada de músicos.
La suerte no parece estar en este momento del lado de Litto, ya que vecinos que viven en el mismo edificio donde se encuentra el local, realizan quejas sobre los "ruidos molestos" causados por los músicos. El problema no se deben a la acústica propia del local, si de un lugar al que nadie tuvo en cuenta, el edificio posee un ducto que lo atraviesa desde el sótano a la terraza, que fue hecho junto con la construcción del edificio. Por lo tanto los ruidos del local suben por el ducto desparramando el sonido por todo el edificio. A raíz de este impensado problema, Litto cerró su local unos meses después de abrir.
Pero antes del cierre pasan por el local muchos músicos amigos de Litto como "Pedro y Pablo" que tocan allí seguido, o "María José Cantilo" que recién llegada de la ciudad de El Bolsón, realiza sus primeras presentaciones en dicho local. Ella se encarga de decirlo en el libro "Mina de Rock": "... Me acuerdo mucho cuando Miguel fue al sur con el grupo e hicieron unos recitales" dice. "Y yo le mostré canciones, que había compuesto en ese tiempo. Él las escucha y me dijo: "Yo pienso que vos tendrías que grabar estas canciones. ¿Querés venir a Buenos Aires?". Y, bueno yo sentía que hacía 10 años que estaba viviendo en El Bolsón (provincia de Neuquen) y que se había cumplido un ciclo, que se estaba agotando y quería renovar los temas.
Fuente: Revista PELO, Nro 175, año 1982.
Entonces, al poco tiempo, Miguel me escribió y me dijo: "Mira, hay un pub en capital y yo hable con la gente y les interesaría que cantes. Así que, si vos querés, vení y empezás a trabajar". Este pub se llamaba 'Melopea', que era de gente que tenía que ver con el sello. Y llegué en el año 82', en plena época de Malvinas, con los cuatro chicos. Jaime, mi marido, se queda en el sur, porque su historia seguía siendo el campo y la chacra. Llegué a casa de mamá, y dispuesta a trabajar, pero con una mano atrás y otra adelante. Y mi primer trabajo fue en ese pub, en el que cantaba sola con mi guitarra. Y, como en esa época, se le empezaba a dar más bola a la música nacional lo que yo venía a mostrar fue bien recibido. Y, aparte, había un revival de "Pedro y Pablo", que habían vuelto después de 10 años. Entonces esa fue como mi tarjeta presentación. Mi apellido Cantilo, me ayudó a que me tomaran en muchos pubs. Y empecé a trabajar: laburaba viernes y sábados, todos los fines de semana... " Extracto del libro "Mina de Rock", escrito por Karim González, Editorial Atuel 1997.
Otros lugares que son o que han sido importantes para la difusión de la música son: "La Cueva" (que a principios de los sesenta fue un reducto para fanáticos del Jazz) y luego se convertiría en una especie de útero de donde saldrían, bandas que fueron los cimientos del rock. Están otros lugares como "La Trastienda", "Music Up", "Jazz & Pop", "Bar Latino", que fue inaugurado en septiembre de 1981, sus dueños y creadores son: Ulises Barrera (hijo del conocido periodista) y Eduardo Salomón. También figuran en la lista, "Shams" Pub que nace a fines del año ochenta, lugar en el que hace sus primeras presentaciones la conocida cantante Sandra Mihanovich, el lugar además funciona como galería de arte y restaurante. Durante 1981 tocan allí desde Charly García y Nito Mestre a Litto Nebbia y David Lebón. Otro de los muy recordados es "Satchmo", ubicado en Agüero y Las Heras, por donde hicieron acto de presencia desde "Sandra Mihanovich" hasta "Rubén Rada", también tocaron algunas figuras del Jazz Argentino.
Otros que figuran en la lista son: el "Cero Bar" y "La Peluquería". La lista se extiende y es larga, pero nos interesa destacar un lugar que marco las vidas de muchos de los que tuvieron oportunidad de asistir. El lugar del que hablamos fue creado promediando el mes de mayo de este año (1982), y se volvió un espacio de vanguardia, por allí desfilaban los hechos artísticos más inimaginables y se llamó "El Café Einstein". La estética interior, no se quedaba atrás, poseía pupitres comprados a un cotolengo y las paredes interiores estaban pintadas en colores fluorescentes y celestes. El frente del edificio es de color rojo. Hasta los baños tenían un toque especial, ya que en un principio se encontraban en condiciones de uso y luego de la apertura del lugar, y a raíz del maltratato recibido, quedo hecho pedazos. Pero a ninguno de los asistentes pareció importarle demasiado, pasando a ser una marca registrada del lugar. El "Café Einstein", fue ideado por Omar Chaban y tuvo el privilegio de ser el lugar por donde pasó el "Sumo" de la primera etapa (El "Einstein" hasta llegó a ser la casa de Luca, que vivió allí durante un tiempo) y lugar en el que un joven desconocido, le rompe la cabeza a Luca, con una botella, los primeros "Soda Stéreo" (que se presentaban alternativamente con "Sumo") y los novatos "Twist" (que realizan su debut allí, con Fabiana Cantilo como cantante).
Debemos mencionar además las formaciones paralelas de "Sumo" como "La Hurlingham Reggae Band" y "Sumito" (un grupo acústico que lo conformaban Roberto Pettinato en saxo y Diego Arnedo en contrabajo), también toca en el "Café Einstein". Sobre lo vivido en este lugar tan singular, habla Omar Chaban uno de los dueños: "...Durante el primer año vino "Soda Stéreo" a hablar, trajeron un cassette. Tocaban una vez cada dos meses. No movían gente ellos no cobraban, ó muy poco, y el sonido lo poníamos nosotros. Después que tocaron "Los Violadores" nos empezamos a hundir. Vinieron los Punks y me acuerdo de la madre de un pibe que una noche vino a hablar contra la droga. "Los Violadores" tocaban los domingos, y la cana siempre le pegaba a Pil (voz de "Los Violadores"). Sacábamos las sillas y las mesas y los Punks hacían pogo. Si se ponían muy pesados les tirábamos un balde de agua o les poníamos luz en la cara. Empezaron a venir pendejos con muy mala imagen... Por un lado es mentira que el Einstein fuera un mito, y por otro lado era mucho más.
Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E. Una de las tantas anécdotas que dibujan un poco toda la locura del lugar, es la siguiente: "...Una tarde de jueves, ese mismo invierno, un joven conocido como Avar, estacionó un taxi-flet (camioneta que se usa para mudanzas pequeñas) en la puerta del "Café Einstein" y bajó unos ataúdes blancos de niños. Los puso sobre el escenario; junto a ellos dejó un par de hachas y tres o cuatro cruces grandes de madera. Esa noche lanzaría un show que venía preparando desde varios meses atrás.
Pasadas las dos de la madrugada, comenzaron a escucharse unos violines disonantes. El artista, vestido con una túnica negra, atravesó el local corriendo y se trepó sobre el escenario. Tomó una de las hachas y comenzó a golpear violentamente los féretros mientras la madera se partía en mil pedazos que saltaban sobre el público. De los ataúdes salía un olor nauseabundo. El público estaba aterrado y el joven no dejaba de descargar hachazos. Minuto a minuto, el clima se fue tornando irrespirable. Los parroquianos comenzaron a huir escaleras abajo, tropezándose con la policía, que llegaba en una visita de rutina.
-¿Y ahora que carajó pasa?, preguntaban los agentes tapándose la boca con pañuelos. El bar se vació y la policía quedó contemplando los últimos hachazos. Cuando los agentes se acercaron al escenario, descubrieron la causa del olor. Adentro de cada féretro reposaban varios cadáveres putrefactos de gallinas, parcialmente comidos por gusanos. Meses después el responsable del show fue a parar a un manicomio..." Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.
Además la relación con la policía nunca fue la mejor, una anécdota sobre la inauguración lo muestra: "...La policía caía regularmente, y regularmente se llevaba gente. El día de la inauguración tocaron "Los Twist", con la primera formación de Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, el Gonzo, Cano y Fabiana Cantilo era la cantante. "Los Twist" por esos tiempos, tocaban a cambio de tragos. Esa primera noche subieron al escenario tardísimo porque argumentaron que no les habían pagado lo suficiente - entiéndase, no habían bebido lo suficiente-. Durante una función en la que cantaban el hit "Los Cieguitos", en el momento mismo en que el Gonzo quitaba la pitillera de su saxo para imitar el sonido de una sirena policial y Pipo cantaba:
adónde vive, dónde trabaja, usted quien es?...
Irrumpió la policía. Todos escucharon claramente a Pipo susurrando fuera de micrófono:
-¡Es la cana de verdad! ¡Tiren todo!
Ese día, como muchos otros, se llevaron a la totalidad de los asistentes, incluso a los dueños.
Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.
Llega abril de 1982 y una banda de Hurlingham llamada "Sumo", que ya comenzaba a sonar fuerte, pierde a su baterista (Stephanie Nuttal). Quién (aconsejada ó mejor dicho presionada por su madre (por a su origen Inglés) se vuelve a Inglaterra. Seguramente temiendo algún tipo de represalia hacia su persona, (recordemos que Argentina había enviado tropas a las islas Malvinas y Inglaterra se preparaba para reconquistarlas por las armas). A causa de esta deserción, el bajista Sokol, toma el puesto de baterista, se integra Diego Arnedo en el bajo (ex-integrante de MAM) y Roberto Pettinato (anteriormente en Mica-Reidel) con su saxo.
En 16 de mayo se lleva adelante el "Festival de la Solidaridad Latinoamericana", un hecho que marcaría un antes y un después en la historia de nuestro rock, a partir de la reconquista por las armas de la islas Malvinas, los militares prohiben la difusión de otra música que no fuera en idioma Castellano, este hecho le daría una importante difusión al rock Argentino, que pasaría de estar muy condicionado en las radios a ser "pasado" constantemente por los medios, es por ello que gran parte del público, vuelve a re-descubrir nuestro rock. La historia del re-descubrimiento de nuestro rock se repetiría muchos años más tarde, en el año 2000, cuando una radio de capitales foraneos, (FM MEGA) encara una programación 100% de rock Nacional, acaparando muy rápidamente el primer puesto de audiencia.
Pero volvamos a la historia, el "Festival de la Solidaridad Latinoamericana" contó con la producción (casi en forma espontanea), de: Oscar Lopez, Daniel Grimbank y Pity Irruñigarro (los hombres fuertes a nivel local, que manejan a todos los artistas mas conocidos). Aunque hay que mencionar que una idea original y parecida ya había sido barajada por Pappo, junto a Javier Martínez y otros músicos, poniendo como excusa el regreso de alguno de los grandes grupos de la historia del rock nacional, para de esta manera tentar a la gente.
Tapa de la Revista PELO, dando cuenta del recital, Mayo de 1982.
El recital se pensó originalmente como una sola fecha en el Estadio cerrado de "Obras", luego abren una segunda función, y como faltando un día ya estaban dos funciones vendidas, los militares (que se encontraban en el gobierno) le ofrecen a Daniel Grimbank abrir la avenida Udaondo, pero la gente que tenía a cargo el armado del escenario, pone en conocimiento de la producción que es algo muy peligroso hacer un thecho en dicho lugar, dada las dimensiones del evento. También se tuvo en cuenta la realización en la cancha de River, pero a último momento se decide utilizar la cancha de rugby y hockey del club "Obras Sanitarias", que este último cedió en forma gratuita.
En un comienzo algunas de las grandes figuras del rock no estaban de acuerdo con el evento, o por lo menos eso dejaban entrever, supuestamente temian quedar como "los músicos que apoyan la GUERRA y a los MILITARES". Pero estaba claro desde que se gesto la idea, que el apoyo estaba dirigido a los SOLDADOS, por ello se decide no cobrar entrada, evitando así suspicacias sobre el destino del dinero, la misma sería un alimento no perecedero o cualquier cosa que les sirva a nuestros SOLDADOS (Abrigos etc.). Los artistas publicitados en los afiches, y en la publicidad que se realiza una semana antes son: "Charly García" y "Nito Mestre" por la productora de Grimbank, "León Gieco" y "Raúl Porchetto" por la productora de Pity Irruñigarro, "Cantilo-Durietz" y "Fantasía" por el lado de "La Corporación" de Oscar Lopez y por último "Los Dulces 16". Pero para asombro de los que participan del evento desde un comienzo, comienzan a llegar una cantidad muy superior de músicos a los camarines del Estadio, tal vez deseosos de aprovechar la repercusión y la publicidad. Ya que es transmitido en directo por el canal 9 de televisión y dos radios en FM, "Del Plata" y "Rivadavia". Finalmente el recital se inicia a las 17 Hs. con 60.000 personas aproximadamente colmando las instalaciones de "Obras", la apertura del mismo estuvo a cargo del "Dúo Fantasía", a quienes les siguen una banda formada por Ricardo Soule, Rodolfo Gorosito, Alejandro Pensa y Edelmiro Molinari. Le siguen Cantilo-Durietz (quiénes aclaran que era un recital por la Paz), Dulces 16 (con Pappo como invitado), Rubén Rada, Moro/Satragni, Medina, Juan Carlos Baglietto, Piero, Basoalto, Zas, Javier Martínez, Pasavento, Rinaldo Rafanelli, Ricardo Mollo, Litto Nebbia, Tantor, Spinetta (que se encarga de aclarar al público que el evento no es para festejar nada) acompañado por Diego Rapoport y Leo Sujatovich, Nito Mestre, Leon Gieco con Tarrago Ros como invitado, Raúl Porchetto, Charly García con Alfredo Thot y David Lebón, el final luego de varias horas de música, sería apoteótico con "Porsuigieco" y casi la totalidad de los músicos que participaron, "cantando algo de paz" y "Rasguña las piedras" ante el delirio de los 60.000 asistentes.
Para el 14 de mayo llega la consagración de Juan Carlos Baglietto, con la presentación de su disco "Tiempos Difíciles", que llena Obras Sanitarias fruto de un largo trabajo de años, que comenzó en su Rosario natal y lo lleva lentamente a la consagración, con un futuro prometedor.
En otro orden de cosas el multifacético Litto Nebbia abre su propio local nocturno llamado igual que su sello grabador, "Melopea". El local se encuentra en la esquina de Pueyrredón y Las Heras, en un antiguo subsuelo de nuestra ciudad que Litto lo recicla para dejarlo en condiciones optimas de uso. El nuevo emprendimiento de Nebbia posee un espacio para beber, además de un pequeño escenario para alguna que otra zapada de músicos.
La suerte no parece estar en este momento del lado de Litto, ya que vecinos que viven en el mismo edificio donde se encuentra el local, realizan quejas sobre los "ruidos molestos" causados por los músicos. El problema no se deben a la acústica propia del local, si de un lugar al que nadie tuvo en cuenta, el edificio posee un ducto que lo atraviesa desde el sótano a la terraza, que fue hecho junto con la construcción del edificio. Por lo tanto los ruidos del local suben por el ducto desparramando el sonido por todo el edificio. A raíz de este impensado problema, Litto cerró su local unos meses después de abrir.
Pero antes del cierre pasan por el local muchos músicos amigos de Litto como "Pedro y Pablo" que tocan allí seguido, o "María José Cantilo" que recién llegada de la ciudad de El Bolsón, realiza sus primeras presentaciones en dicho local. Ella se encarga de decirlo en el libro "Mina de Rock":
"... Me acuerdo mucho cuando Miguel fue al sur con el grupo e hicieron unos recitales" dice. "Y yo le mostré canciones, que había compuesto en ese tiempo. Él las escucha y me dijo: "Yo pienso que vos tendrías que grabar estas canciones. ¿Querés venir a Buenos Aires?". Y, bueno yo sentía que hacía 10 años que estaba viviendo en El Bolsón (provincia de Neuquen) y que se había cumplido un ciclo, que se estaba agotando y quería renovar los temas.
María Jose Cantilo en BARock 82´ Fuente: Revista PELO, Nro 175, año 1982.
Entonces, al poco tiempo, Miguel me escribió y me dijo: "Mira, hay un pub en capital y yo hable con la gente y les interesaría que cantes. Así que, si vos querés, vení y empezás a trabajar". Este pub se llamaba 'Melopea', que era de gente que tenía que ver con el sello. Y llegué en el año 82', en plena época de Malvinas, con los cuatro chicos. Jaime, mi marido, se queda en el sur, porque su historia seguía siendo el campo y la chacra.
Llegué a casa de mamá, y dispuesta a trabajar, pero con una mano atrás y otra adelante. Y mi primer trabajo fue en ese pub, en el que cantaba sola con mi guitarra. Y, como en esa época, se le empezaba a dar más bola a la música nacional lo que yo venía a mostrar fue bien recibido. Y, aparte, había un revival de "Pedro y Pablo", que habían vuelto después de 10 años. Entonces esa fue como mi tarjeta presentación. Mi apellido Cantilo, me ayudó a que me tomaran en muchos pubs. Y empecé a trabajar: laburaba viernes y sábados, todos los fines de semana... "
Extracto del libro "Mina de Rock", escrito por Karim González, Editorial Atuel 1997.
Otros lugares que son o que han sido importantes para la difusión de la música son: "La Cueva" (que a principios de los sesenta fue un reducto para fanáticos del Jazz) y luego se convertiría en una especie de útero de donde saldrían, bandas que fueron los cimientos del rock. Están otros lugares como "La Trastienda", "Music Up", "Jazz & Pop", "Bar Latino", que fue inaugurado en septiembre de 1981, sus dueños y creadores son: Ulises Barrera (hijo del conocido periodista) y Eduardo Salomón. También figuran en la lista, "Shams" Pub que nace a fines del año ochenta, lugar en el que hace sus primeras presentaciones la conocida cantante Sandra Mihanovich, el lugar además funciona como galería de arte y restaurante. Durante 1981 tocan allí desde Charly García y Nito Mestre a Litto Nebbia y David Lebón. Otro de los muy recordados es "Satchmo", ubicado en Agüero y Las Heras, por donde hicieron acto de presencia desde "Sandra Mihanovich" hasta "Rubén Rada", también tocaron algunas figuras del Jazz Argentino.
Otros que figuran en la lista son: el "Cero Bar" y "La Peluquería". La lista se extiende y es larga, pero nos interesa destacar un lugar que marco las vidas de muchos de los que tuvieron oportunidad de asistir. El lugar del que hablamos fue creado promediando el mes de mayo de este año (1982), y se volvió un espacio de vanguardia, por allí desfilaban los hechos artísticos más inimaginables y se llamó "El Café Einstein".
La estética interior, no se quedaba atrás, poseía pupitres comprados a un cotolengo y las paredes interiores estaban pintadas en colores fluorescentes y celestes. El frente del edificio es de color rojo. Hasta los baños tenían un toque especial, ya que en un principio se encontraban en condiciones de uso y luego de la apertura del lugar, y a raíz del maltratato recibido, quedo hecho pedazos. Pero a ninguno de los asistentes pareció importarle demasiado, pasando a ser una marca registrada del lugar. El "Café Einstein", fue ideado por Omar Chaban y tuvo el privilegio de ser el lugar por donde pasó el "Sumo" de la primera etapa (El "Einstein" hasta llegó a ser la casa de Luca, que vivió allí durante un tiempo) y lugar en el que un joven desconocido, le rompe la cabeza a Luca, con una botella, los primeros "Soda Stéreo" (que se presentaban alternativamente con "Sumo") y los novatos "Twist" (que realizan su debut allí, con Fabiana Cantilo como cantante).
Debemos mencionar además las formaciones paralelas de "Sumo" como "La Hurlingham Reggae Band" y "Sumito" (un grupo acústico que lo conformaban Roberto Pettinato en saxo y Diego Arnedo en contrabajo), también toca en el "Café Einstein".
Sobre lo vivido en este lugar tan singular, habla Omar Chaban uno de los dueños:
"...Durante el primer año vino "Soda Stéreo" a hablar, trajeron un cassette. Tocaban una vez cada dos meses. No movían gente ellos no cobraban, ó muy poco, y el sonido lo poníamos nosotros. Después que tocaron "Los Violadores" nos empezamos a hundir. Vinieron los Punks y me acuerdo de la madre de un pibe que una noche vino a hablar contra la droga. "Los Violadores" tocaban los domingos, y la cana siempre le pegaba a Pil (voz de "Los Violadores"). Sacábamos las sillas y las mesas y los Punks hacían pogo. Si se ponían muy pesados les tirábamos un balde de agua o les poníamos luz en la cara. Empezaron a venir pendejos con muy mala imagen... Por un lado es mentira que el Einstein fuera un mito, y por otro lado era mucho más.
Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.
Una de las tantas anécdotas que dibujan un poco toda la locura del lugar, es la siguiente: "...Una tarde de jueves, ese mismo invierno, un joven conocido como Avar, estacionó un taxi-flet (camioneta que se usa para mudanzas pequeñas) en la puerta del "Café Einstein" y bajó unos ataúdes blancos de niños. Los puso sobre el escenario; junto a ellos dejó un par de hachas y tres o cuatro cruces grandes de madera. Esa noche lanzaría un show que venía preparando desde varios meses atrás.
Pasadas las dos de la madrugada, comenzaron a escucharse unos violines disonantes. El artista, vestido con una túnica negra, atravesó el local corriendo y se trepó sobre el escenario. Tomó una de las hachas y comenzó a golpear violentamente los féretros mientras la madera se partía en mil pedazos que saltaban sobre el público. De los ataúdes salía un olor nauseabundo. El público estaba aterrado y el joven no dejaba de descargar hachazos. Minuto a minuto, el clima se fue tornando irrespirable. Los parroquianos comenzaron a huir escaleras abajo, tropezándose con la policía, que llegaba en una visita de rutina.
-¿Y ahora que carajó pasa?, preguntaban los agentes tapándose la boca con pañuelos.
El bar se vació y la policía quedó contemplando los últimos hachazos. Cuando los agentes se acercaron al escenario, descubrieron la causa del olor. Adentro de cada féretro reposaban varios cadáveres putrefactos de gallinas, parcialmente comidos por gusanos. Meses después el responsable del show fue a parar a un manicomio..." Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.
Además la relación con la policía nunca fue la mejor, una anécdota sobre la inauguración lo muestra:
"...La policía caía regularmente, y regularmente se llevaba gente. El día de la inauguración tocaron "Los Twist", con la primera formación de Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, el Gonzo, Cano y Fabiana Cantilo era la cantante. "Los Twist" por esos tiempos, tocaban a cambio de tragos. Esa primera noche subieron al escenario tardísimo porque argumentaron que no les habían pagado lo suficiente - entiéndase, no habían bebido lo suficiente-. Durante una función en la que cantaban el hit "Los Cieguitos", en el momento mismo en que el Gonzo quitaba la pitillera de su saxo para imitar el sonido de una sirena policial y Pipo cantaba:
adónde vive, dónde trabaja, usted quien es?...
Irrumpió la policía. Todos escucharon claramente a Pipo susurrando fuera de micrófono:
-¡Es la cana de verdad! ¡Tiren todo!
Ese día, como muchos otros, se llevaron a la totalidad de los asistentes, incluso a los dueños.
Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.