Sui Generis
1975
Este año se pueden destacar por lo menos dos hechos muy importantes dentro del Rock Argentino. Uno de ellos sería el adiós definitivo de "Sui Generis" y el otro, más preocupante es el éxodo de músicos Argentinos hacia el extranjero.
Algunos de los músicos que se irían a buscar una mejor calidad de vida son los integrantes de "Aquelarre" quienes junto a Moris aterrizan en España y son los pioneros en cantar en castellano. Preparando así el terreno para que los Españoles reconozcan que se podía cantar en su propio idioma y así dejar de cantar en ingles.
Otros que partirían son: Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Claudio Gabis, Miguel Cantilo y Javier Martínez.
Hacia febrero de este año el dúo "Pastoral" formado por Alejandro Michele y Miguel Angel Erausquin comienzan la grabación del álbum que los llevará a la cúspide de sus carreras.
El álbum en cuestión es "En el Hospicio", que contó con la dirección artística de Litto Nebbia.
A raíz de la popularidad conseguida con este su segundo LP (el primero había salido en el 74' llamado 'Pastoral' sin demasiado éxito) llegaron a realizar recitales en el Luna Park, y hasta un simple editado en Japón. Esto llevo al desgaste del dúo y a la separación, unos años después.
Pero la sangre joven no detenía su marcha y sin ir mas lejos por estos días en el teatro "Astral" hace su aparición "Crucis", ya con su formación definitiva que estaba compuesta por: un baterista Uruguayo llamado Gonzalo Farrugia (ex "Psiglo" banda Uruguaya que se había presentado al primer B.A.ROCK), Pino Marrone (en guitarra que terminaría el año votado como la revelación del año), Anibal Kerpel (teclados apodado también El Mariscal), y Gustavo Montesano (bajo y voz).
En esta su primera presentación en un lugar tan importante, se dio un hecho fortuito. Pero no por eso menos importante, ya que por la puerta misma del teatro, pasaban el productor Jorge Alvarez, Charly García y un dibujante muy conocido por aquellos días, (realizó los dibujos de muchas tapas de discos de bandas de la época) llamado Gatti.
Charly y Alvarez quedan prendados de la fuerza de aquel cuarteto por lo que deciden patrocinarlos en su próximo recital que vuelven a realizar en el Teatro "Astral", que en los años 70' era un lugar reservado para las bandas ya consagradas. Pero "Crucis" lo llenaría, porque era una banda sólida con buenos temas y que sonaban muy bien.
Alguien que se destacaría este año por su corta edad y su gran talento sería Lito Vitale. Que con solo trece años, ya tocaba para un grupo selecto de estudiantes del conservatorio, en el Teatro "Santa María del Buen Aire". Lito aparecía junto a su hermana de tan solo 16 años pero con una gran voz.
Pero no olvidemos que la vida diaria de la juventud, no era para nada fácil, sobre todo si tenemos en cuenta el momento político que se vivía. Esto no obstruiría el paso hacia adelante que estaba empecinado en dar el Rock. Hubo recitales de bandas varias en estadios de fútbol como la cancha de Racing, Estudiantes de la Plata y San Lorenzo de Almagro, que mantuvieron a la gente enganchada con la música y con las novedades.
Esto quedaría mas que claro cuando "Sui Generis" decide separarse.
La decisión no fue tomada de un día para otro, era algo que tanto Charly García como Nito Mestre hacia un año que venían pensando. En la despedida de "Sui Generis", unas 30.000 personas se reunirían para escuchar por ultima vez los temas del grupo, sobre estos días finales nos dice Rinaldo Rafanelli:
"...A diferencia de otras bandas, con los "Sui Generis" internamente estabamos bárbaro, lo que pasaba era que cuando salió "Instituciones", en los shows la gente seguía pidiendo los temas viejos y cuando hacíamos los temas nuevos casi no aplaudían.
Antes los shows eran de media hora, hacíamos un show demoledor porque tocábamos, "Aprendizaje", "Rasguña las Piedras", "Amigo Mío", "Canción Para Mi Muerte", "Un Hada y Un Cisne", donde cada uno hacia un solo, y "Mr. Jones". Cuando empezamos a meter el "Sr. Tijeras" o "Instituciones", que eran mas arregladitos, la gente no les daba bola. Después de un año así, un día que estabamos en un bar, cerca de casa Charly me dice - Loco, esto habría que terminarlo porque ya se convirtió en la hija de la pavota Hacia seis meses que no ensayábamos, queríamos hacer un disco nuevo pero no nos juntábamos a ensayar. Habíamos grabado tres temas, Bubulina, Nena que después fue Eiti Leda y La Fuga del Paralítico para un disco que se iba a llamar Acido (otros periodistas lo llaman HA SIDO), con el acento corrido.
Entre nosotros estaba todo bien, entre Charly, Nito y Yo había mucha onda, pero nos cansamos de tocar los temas viejos. Cuando García dijo que nos separáramos, a mi me pareció bárbaro y fui el único que lo apoyo. Si el público no había aceptado el anterior disco, ¿ ahora íbamos a hacer uno nuevo ?.
Me pareció bárbaro como proceso de evolución. A Nito no le pareció tanto porque estaba muy apegado a los "Sui", y Juan decía directamente que no, porque se le cortaba el kiosco.
¿Cómo le cayó la noticia a Jorge Alvarez?
Cuando le fuimos a proponer esto a Jorge Alvarez, menos lindo nos dijo de todo. Cuando vio que no nos podía convencer, se le ocurrió que hiciéramos "Adios Sui Generis" y termináramos a lo grande, el último gran curro. La propuesta fue hacer un concierto en el Luna Park, que después fueron dos el mismo día, un disco doble grabado en vivo, una película co-producida con Torre Nilón, que la filmo Bebe Kamin, y terminar Acido y editarlo como lo último de "Sui Generis" unos meses después. Al final el disco nunca salió, porque faltaban temas, había solo 3 y nunca más nos juntamos a grabar..." Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro Historias del Rock de Acá, Editorial AC y Ezequiel Avalos, paginas 140 y 141.
Alguien que hará su aparición durante este año, con una propuesta totalmente nueva sería el grupo "Alas", quienes debutarían durante el mes de Marzo de este año, en el Teatro "IFT". La banda estaba compuesta por Gustavo Moretto, estudiante de piano desde los ocho años pero luego se dedicaría a la trompeta, Para volver al momento de formar "Alas" a los teclados. Fue además integrante de varias bandas de Jazz, también fue parte de "Alma y Vida" tocando la trompeta allá por el año 71'. Pero al momento de formar "Alas", lo hace con Carlos Riganti en batería, y Alex Zucker en bajo y voces.
Aunque la banda no tuvo un trayecto muy largo, (apenas dos años) dejo una gran impresión por esos días. Ya que la propuesta no era muy ortodoxa, además "Alas" era llamada por algunos como una banda 'muy intelectualizada', nombre que comúnmente se le coloca a propuestas no muy populares por gente que cree serlo o en el peor de los casos por gente que subestima al público.
Debemos agregar también que por esta banda pasaron músicos de la talla de Rodolfo Mederos, y Pedro Aznar (ex - Madre Atómica).El gran año de "Alas" sería el 76'.
Este año a instancia de un ofrecimiento que le hacen a David Lebón para tocar como solista nacería "Polifemo". Banda que quedaría en la votación de la revista "Pelo" como grupo revelación del año y su tema 'Sueltate Rock and Roll' fue elegido tema del año también. Sobre los comienzos de la banda habla Rinaldo Raffanelli:
"...La semana anterior al "Adios Sui Generis", a David le ofrecen hacer un show solista en el Teatro "Ritz", que era de Pancho Silvestre, y nos llama a Juan y a mí para tocar porque los músicos con los que había hablado no podían. Nosotros llegamos de la gira al Sur un martes y había que tocar ese sábado. Ensayamos los temas del primer disco de David y algunos temas míos como para completar el show. Sonamos tan bien que decidimos empezar a tocar juntos.
Después del 'Adios Sui Generis' hicimos un concierto en el Teatro "Astral" con 'Avalancha' donde vino muchisima gente, todavía no teníamos un nombre para la banda.
En esos días me dijo que tenía un "temita" y que quería hacérmelo escuchar, me lo muestra y era 'Sueltate Rock & Roll'. Era la época en que la música que se estaba empezando a consumir era el Rock Sinfónico por un lado y el Jazz-Rock por otro y los pibes que querían tocar en las plazas o en los campamentos no podían sacar lo temas de Chick Corea porque eran difíciles. Por eso creo que nos fue bien con ese tema. Cuando nos llamaron de la EMI porque les interesaba el trío, grabamos el primer simple con 'Sueltate' y David me propuso hacer un tema mío en lado B. Termine de componer 'Vamos Tranquilos', que ya lo tenía a medio hacer, y lo grabamos. En Octubre del 75' debutamos en el teatro "Coliseo" con el nombre de "Polifemo", salió el simple y vendió 50.000 copias.
"Polifemo"
Fuente: Revista "Pelo", Nro 91, Año 1977.
En Diciembre tocamos en el Gran "Rex" y llenamos. !No lo podíamos creer¡.
En enero me fui con Pirin a Buzios a perseguir mellizas y cuando volví teníamos que grabar otro simple. David tenía 'Oye Dios que me has dado' y yo un tema que hice en Buzios, 'Buzios Blues' .Como no había tiempo de ensayar, en 'Buzios Blues' nos cambiamos de instrumento, Yo toque la guitarra y David el bajo. Además invitamos a 20 amigotes para hacer los coros, en 'Oye Dios' cantan todos pero para 'Buzios Blues' seleccionamos a 4. Después de eso grabamos el long play y al final lo pusimos a Ciro Fogliatta en los teclados..."
Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro "Historias del Rock de Acá", Editorial AC y Ezequiel Avalos, pag. 142.
Un hecho raro para destacar este año, es la formación de un super-grupo, en el rock Argentino, donde el ego de los músicos no apareció en ningún momento esta banda se llamo "Porsuigieco", que era la unión de "León Gieco","Sui Generis", "Raul Porchetto"y "María Rosa Yorio".
Todos ellos se juntaban a tocar y conversar en la casa de un amigo en común llamado German Escalante. León Gieco tenía amistad con Nito y Charly, Raul Porchetto , era quien le había dado la oportunidad de grabar para su primer disco, (Cristorock) a Charly García (antes de la formación de Sui Generis) y María Rosa Yorio que era la esposa de Charly, y aporto su voz al grupo.
De estas reuniones saldría la idea de crear una editorial de música independiente y propia . esto derivaría en un famoso recital en el "Auditorio Kraft", donde se presentarían como "Porsuigieco y su banda de avestruces domadas". Nombre inventado por Charly haciendo referencia a la banda de "Caballos Cansados" de León Gieco.
Para difundir el recital de esta banda fueron los mismos integrantes quienes salieron a pegar los carteles de promoción. Pero la gente se enteró de la jugada y lleno el Auditorio, por lo que hubo que realizar otras dos funciones. Luego vendría una pequeña gira por el interior sumada a unas apariciones en televisión.
Todo esto duro poco y solo se juntarían para grabar el LP Homónimo único en la trayectoria de la banda.
Durante este año "Invisible" realiza hacia fin de año un recital donde hubo gente hasta en los pasillos y editan el disco 'Durazno Sangrando', su afiche publicitario sería censurado en el interior, por uno de los funcionarios de turno que interpretó al verlo que representaba una vagina chorreando.
A Spinetta le gustaba definir el trabajo de "Invisible" como Artesanal, mientras que para otros era tedioso, falto de virtuosismo, y sin una línea melódica. Pero había mucha gente que seguía creyendo en Luis.
El próximo año sería el último para "Invisible".
Otra banda de la que no se hablo y que ha venido tratando de sobresalir fue "Reino de Munt", banda de Raul Porchetto que contaba entre sus integrantes a: un joven Alejandro Lerner, mas otros como Horacio Josevachbili, Gustavo Basterrica y Frank Ojsterseck. Se formó tras un tiempo sin mucha actividad de Raul Porchetto (post Cristo Rock), esta banda tuvo una vida corta, comenzó a funcionar durante el 73' y finalizaría durante el 76'.
Para los próximos dos años habría una explosión de bandas nuevas, la mayoría saldrían de salas de ensayos improvisadas, y otras venían de pelear duro por un lugar, durante los años anteriores para poder sobresalir.
En este disco las letras son de Alejandro de Michele ya que Miguel Eurasquin se encontraba haciendo el servicio militar y no podía componer los temas, la tapa de Juan Oreste Gatti, y el aporte del productor Jorge Alvarez, lo que les facilitó mucho el trabajo al dúo, comparado con sus anteriores discos. A su vez, contaron con el aporte de Charly García, un quinteto de cuerdas de Antonio Agri y los arreglos orquestales de Gustavo Beytelman.
Este mismo mes pero en la provincia de Córdoba se llevaría adelante "El Primer Festival de Música Contemporánea" conocido como "Cosquín Rock". En este recital se hacen presentes bandas como "El Litto Nebbia Trío", "Crucis", "Alas" con la participación de Charly García, "León Gieco", "Alma y Vida" y "Raul Porchetto". Y bandas locales como: "Exégesis", "Extasis", "Claridad Natalia", "Jazz Libre", y "Sidera Visus".
1976 da comienzo a un proyecto llamado "M.I.A" (Músicos, Independientes, Asociados), fue una cooperativa de músicos, docentes y técnicos de sonido, que se unieron para que cualquiera pudiera estudiar música.
Comenzaron a funcionar en Villa Adelina y luego se pasaron a la Capital Federal alquilando la sala del teatro "Santa María del Buen Ayre". Los que impulsaban este proyecto eran Rubens Vitale, su esposa Esther Soto. También participaban del proyecto los hijos de Litto y Liliana Vitale, junto a otros no menos talentosos técnicos y personas.
Su Primer LP saldría este año con el nombre de "Transparencias".
"Porsuigieco" por otra parte no la pasaba nada bien con la censura, el tema "El Fantasma de Canterville" que apareció en la primera edición que "Porsuigieco" edita este año, debió ser reemplazado por "Antes de Gira", y los discos debieron ser prensados de nuevo.
Hay algunos pocos afortunados que poseen aquella primera edición con el tema de Charly.
León Gieco edita su tercer disco llamado "El Fantasma de Canterville" (en honor al tema de Charly, que no pudo editar para el disco de Porsuigieco), lo graba en su disco, pero esta vez con la letra cambiada.
También a causa de la censura hace arreglos en la mezcla del tema "Los Chacareros de Dragones", tema dedicado a Víctor Jara, (poeta Chileno); para disimular la letra y tuvo que colocar una versión en vivo del tema "Todos Los Caballos Blancos", (grabado en un cassette por una admiradora).
La censura le había dejado fuera, temas como "La Historia Esta", "Tema de los Mosquitos", "Canción de "Amor para Francisca", y "Las dulces Promesas".
Finalmente el disco se edita, después de pelear con la censura durante el año que viene.
En marzo Invisible integrara a su banda a Tommy Gubitsh, guitarrista de "Generación Cero". La incorporación se debió, a que según Spinetta lo cuenta "Invisible había llegado a un punto tope y sintieron la necesidad de incorporar un cuarto instrumento".
La Incorporación le trajo a la banda más emotividad en las letras y un sonido mas compacto. Editan "El Jardín de los Presentes" con el que obtienen mayor repercusión. Con este disco y una presentación en Agosto, (que sería la última en el estadio "Luna Park" ante unas 12.000 personas) comienza la despedida de Invisible.
Ya el saludo de Spinetta aquella noche lo hace presagiar: "Queremos devolverles todo este amor en forma de música. Vamos a hacer todo lo posible para lograrlo".
Hablando sobre como se dio la separación de Invisible el baterista de la banda 'Pomo' dice:
"... La verdad es que no lo se, creo que a grandes rasgos lo de siempre, es decir, la inquietud mas que nada de Luis, de querer hacer otra cosa, de querer cambiar, son etapas un compositor siempre tiene su mismo material y lo va sacando a la luz a través del proyecto inmediato que tiene en ese momento, cuando pensas que siempre suena igual o que ya llego una etapa en la cual no se puede avanzar mas, todo ese tipo de cosas juntas. No creo que haya surgido por nada en especial, pienso que es una decantación natural en el tiempo..."
Extracto Pag.59 de "Historias del rock de Acá", Ezequiel Avalos.
"Arco Iris" realiza cambios en su formación esta vez se integran Ignacio Elisavetsky en guitarra, Diego Rapaport en teclados, y Nicky Mitchell en batería que estarán junto a Guillermo Boradarampe y Ara Tokatlian. En Abril, la banda inicia los trabajos para una obra conceptual llamada "Los Elementales". El ex - "Arco Iris", Gustavo Santaolalla después de vivir años bajo los designios de su guía Espiritual Dana, decide comenzar de nuevo. Recluta a Horacio Gianello en la batería, ex - Arco Iris como el, invita a Rick Libman en el bajo y a Oscar Osky en guitarras y voces. Ensayan exhaustivamente durante meses hasta que conocen a un tecladista llamado Alejandro Lerner (quien además compone) y es la última incorporación.
El debut para "Soluma" llega durante el mes de Julio, compartiendo el recital con "Crucis", "León Gieco" (alumno de guitarra de Gustavo Santaolalla), y "Pastoral".
Luego comenzarían una extensa gira por el interior del país.
Se debe destacar por estos días la aparición de una nueva revista llamada "Expreso Imaginario", que tenía en sus filas como dibujante al ex - "Expreso Zambomba", Horacio Fontova y a otro personaje de los primeros días del Rock Argentino, Pipo Lernoud.
Por otro lado "Vox Dei", comenzará este año la grabación de 'Ciego de Siglos', sobre los momentos previos a la grabación del disco y los cambios que se produjeron habla Willy Quiroga:
"...Mientras preparábamos el material para el disco 'Vox Dei para Vox Dei' Ricardo nos plantea que quería hacer carrera solista, cosa que me pareció bien. Grabamos el disco, el arma su banda solista y nosotros decidimos seguir con Vox Dei porque el nombre era mío, yo lo había registrado a mi nombre en la época de "La Biblia". Ricardo toca una vez con su nueva banda y se va a Londres. Yo fui a ver a Godoy para que volviera a tocar con nosotros y no quiso.
Por recomendación de unos amigos, lo voy a buscar a Beto Fortunato a Wilde y me doy cuenta que toca fenómeno. Empezamos a ensayar con el y con Carlos Michelini preparando material para un disco. Grabamos "Estamos en la Pecera" pero no nos fue bien. Este es un disco extraño, tiene cosas lindas pero no era el Vox Dei tradicional.
Como no pasa nada con el disco, con Ruben buscamos otros músicos para tocar. A Enrique "Avellaneda" Díaz lo conozco porque vivía con una chica en Bernal y un día vino a zapar a mi casa, era un improvisador de Blues terrible. Mi casa era un centro de reunión donde venían siempre los de La Cofradía, García, Medina, Pappo. Enrique lo trae a Raul Fernández, con quien había tocado en una banda del Oeste, que se llamaba "La Maquina" y armamos de nuevo Vox Dei. Como nos quedaba un disco mas con CBS grabamos "Ciego de Siglos"..."
Extracto de "Historias del rock de Acá", Ezequiel Avalos.
Durante este año el ex "Sui Generis", Nito Mestre se daría a conocer con su nueva banda, "Los Desconocidos de Siempre". A Nito, lo acompañaran el guitarrista Rodolfo Gorosito, el bajista Alfredo Thot, el baterista Francisco 'Paco' Prati, el tecladista Osvaldo Calo y la cantante María Rosa Yorio.
La película filmada por Bebe Kamin el año anterior, sobre el "Adios a Sui Generis", llega a los cines, con una contradicción, aquellos que vieron el recital y eran menores de edad, ahora se encuentran con que la película es prohibida para menores de 18 años. Por lo que a pesar de haber estado presentes en el recital ahora la censura no les permite ver la película.
Esta contradicción se debe a los oficios de un censor muy conocido llamado, Miguel Paulino Tato, este siniestro personaje tuvo a su cargo decidir, que películas podíamos ver y cuales no, todos los Argentinos.
En el mes de Octubre "Polifemo" comienza a grabar su álbum, tras una floja actuación en el "Luna Park". Sobre la decisión de hacer un Luna Park habla Rinaldo Rafanelli, con Ezequiel Avalos .
"... Lo hicimos como un escalón más para llegar arriba pero ese show fue la presentación al gran público y también la despedida. Lo invitamos a Pappo que recién había llegado pero ya no había mucha onda entre nosotros. Las grabaciones para su primer disco, comenzaran en el mes de Noviembre y culminaran en Febrero del 77'.
Yo estaba tratando de meter más música y David sus letras devocionales. Después me di cuenta que era un error tratar de llevar a "Polifemo" a lo que era 'Return to Forever'. Sin haber mala onda entre nosotros, las diferencias a nivel musical nos alejaron. Después de hacer el "Luna Park" teníamos que hacer otro disco pero ya no podíamos tocar juntos. Cada uno grabó sus temas, hicimos solamente un tema juntos en el segundo disco porque me gusto la onda tropical que tenía y a partir de ahí yo arme todo lo que sigue. Yo ya estaba muy metido con el Jazz-Rock...".
Extracto Pag.143 de "Historias del rock de Acá", Ezequiel Avalos.
Charly García comienza a delinear su próximo grupo, empezó con apariciones en un café concert que se llamaba "La Bola Loca". Oscar Moro era su baterista y comenta así el comienzo de "La Maquina De Hacer Pájaros":
" ...A través de León (Gieco). Charly que me propone tocar en una banda que estaba formando porque se había separado Sui Generis hacia poco. Empezamos a ensayar con Bazterrica, José Luis Fernández y un coro con Ana María Quatraro y Hector Dengis, hasta sale la posibilidad de hacer un ciclo en "La Bola Loca", un lugar para café-concert en la calle Maipu rechiquito no se si entraban 80 personas. Ahí entra Cutaia y empezamos a tocar, lentamente se empezó a llenar y Charly a tener nuevamente difusión.
Arreglo con "Microfón", grabamos en los estudios "Ion" y empezamos a hacer giras más que nada por el nombre de Charly. Después medio como que nos pusimos serios y dijimos - ¡No! esto tiene que ser un grupo, de aquí en mas nos llamamos "La Maquina" solamente- y se pudrió todo porque Charly no se lo banco. El primer disco tiene una composición mucho mas neta, cuando muchos quieren componer es mas difícil que sea un producto uniforme, que es lo que paso en el segundo disco. A mi musicalmente me gusta mas el segundo pero tengo que reconocer que a nivel composición el primero esta mas definido..."
Fuente: Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro "Historias del Rock de Acá". 52.
Recordemos que finalmente "La Maquina de Hacer Pájaros" se llama así por una historieta del dibujante Crist, quien tenía un personaje llamado "García", y la historieta en la que apareció el personaje se llamaba "García y La Maquina de Hacer Pájaros".
Este personaje de Crist es el que aparece en la tapa que el dibujante hizo especialmente para el primer disco de "La Maquina...".
Entre los temas del disco figura "Bubulina" tema dedicado por Charly, a su flamante esposa María Rosa Yorio, con quien contrajo enlace en septiembre de este año.
Este año dejaría como saldo a "Invisible" como mejor grupo, revelación y mejor LP a "Crucis", y como tema del año "Aire" de "Alas". Esta votación se hizo a través de la revista "Pelo".
El año comienza muy bien para Crucis la banda sensación por estos días, presentando su nueva producción "Los Delirios del Mariscal", (debemos aclarar que el sobrenombre de su tecladista era justamente El Mariscal) el LP fue grabado en los estudios "Criteria" de Miami.
Este álbum tendría su presentación oficial en el "Luna Park", lugar donde ya habían sido consagrados el año anterior, pero al contrario de su última presentación en este estadio, esta vez se puso más énfasis en la producción del LP. En el escenario se podía ver detrás de la banda, ciudades diseñadas por el dibujante Juan Oreste Gatti, que los había visto tocar ya en sus primeras presentaciones en el teatro "Astral".
Pero Crucis estaba mal internamente, algunos lo adjudican a la mala relación de Gustavo Montesano (cantante y bajista) con los otros integrantes de la banda. Otros lo adjudican a que después de su paso por Miami nació en miembros del grupo muchas ganas de radicarse en el exterior. Lo cierto es que hacia fin de año y después del "1er Festival Internacional de Rock" hecho en Brasil, la banda se separa.
Mientras tanto otro músico prepara su regreso acompañado de amigos, a principios de esta año comenzaría a formarse una banda de vida efímera, el músico del que hablamos es Alejandro Medina y en su proyecto esta involucrado otro viejo amigo Pappo, además de un músico Brasileño de nombre Junior Castello.
La banda que surgiría de esta reunión sería "Aeroblus", y sobre ese momento y de cómo se armó la banda, habla Alejandro Medina:
... Entre el 73' y el 74' empezó a politizarse mucho la Argentina con los militares, los peronistas, la vuelta de Peron, entonces en el 74' decidí irme a Brasil. Antes de tomarme el avión que me llevaba en ese momento a Río de Janeiro, grabé un tema para "La Biblia" que hizo "La Pesada..." con el ensamble musical.
De Río me fui a Buzios, donde ya estaba Gabis (Claudio), que me prestó un chalet donde vivía. Ahí me quede zapando hasta que a fines del 76' me encontré con Pappo, lo llevé a San Pablo y armamos "Aeroblus" con Junior Castello, un músico Brasileño amigo mío que tocaba conmigo en Buzios.
En enero del 77' nos presentamos en Buenos Aires en un teatro de la calle Corrientes pero evidentemente los productores que teníamos no eran muy expertos en el tema. Inmediatamente de eso grabamos el Long Play pero en esa época no había una tecnología infernal, no había masterización ni nada, así que de la cinta mezclada, se editó el disco. En esa época estaba de moda la música blanda y los productores decían que la música pesada no iba. AC/DC estaba rompiendo en todo el mundo menos acá, acá estaba de moda otra música, por eso era jodido, no por la situación política porque siempre hubo tiros en este país siempre hubo revoluciones..."
Fuente: Libro "Historias del Rock de Acá" de Ezequiel Abalos, Editorial AC.
Pappo por su parte seguirá haciendo de las suyas amen de haber comenzado su nuevo proyecto "Aeroblus", durante Julio hace dos presentaciones con "Pappo Blues" en el teatro "Estrellas". Esta aparición de Pappo con su vieja banda se debió a que después de tocar como invitado en "Tren Plateado" (banda en la que toca BOTAFOGO), la gente (según Pappo) le pedía los viejos temas de "Pappos Blues", como "Hombre Suburbano", o "Blues de Santa Fe".
Por lo que el guitarrista pone manos a la obra y se presenta a comienzos de Julio en el teatro "Estrellas" nuevamente con "Pappo Blues" con los siguientes integrantes: Alejandro Medina (bajo), Jorge Montes (Guitarra), Dario Fernández (ex-Tren Plateado en batería) y por supuesto Pappo como primera guitarra.
Aunque muchos creían por estos días que Pappo dejaría de lado su nueva banda, es el propio guitarrista quien se encarga de aclararle a los medios que "Aeroblus" entrará a grabar en poco tiempo.
Lo que se produce al poco tiempo, "Aeroblus" tenía un estilo muy pesado y en el país no había mercado para esa música, esto sumado a que el músico Brasileño Junior Castello se va, llevan a la disolución de la banda, pero con "Pappo" nunca se sabe.
Una banda de la que tenemos poca información pero que es interesante nombrar es "Tren Plateado", de la que era participe el guitarrista Miguel Botafogo. "Tren Plateado" era un trío compuesto por Dario Fernández en batería (que después de esta separación tocaría para "Pappo Blues"). Satragni en bajo y voz y por supuesto Botafogo en guitarra. Esta banda de breve trayectoria se disuelve, según Botafogo, por grandes diferencias musicales con los otros dos integrantes del grupo. Tras lo cual Botafogo armará "Carolina" con Suri en bajo y voz, Victor en batería y Augusto en guitarra, esta será una banda esencialmente de rock & roll. Que también se terminaría separando durante el 78'.
Otro proyecto que queda trunco es "Polifemo", que saca su segundo LP (Polifemo Vol.2), pero el clima del grupo durante la grabación era tan malo que los integrantes graban sus partes, por separado, salvo un tema en el que estuvieron todos. Mientras tanto Lebón lleva adelante este año un proyecto al que llamo "Seleste", sobre el grupo y algunas otras cosas habla David Lebón:
"...¿Qué formación tiene "Seleste", y como surgió ese nombre?
Resp: Estan Horacio "Moroso" en bajo, Ricardo Roth en percusión, Juan Rodríguez en batería, Miguel Yannover en saxo, Alejandro Cavotti en guitarra y Yo en guitarra y teclados. Este nombre surgió porque mi vida en este momento es de color celeste y la vida de los chicos es mas o menos del mismo color. Salió porque estamos como mirando al cielo. Sin embargo, quise ponerle Seleste con "S".
Es la primera vez que incorporas un saxo en un grupo tuyo;
¿Esa presencia cambiaría la línea de expresión que viniste llevando en los últimos tiempos ? Resp: Hace mucho que estoy esperando esto. Todo lo que empieza termina, pero esto es el comienzo de algo muy hermoso que estoy esperando hace tiempo. Es muy hermoso porque los músicos que están conmigo son muy humildes, y eso me hace muy feliz, porque es como que se rompiera al fin las barreras del ego. Hay mucho amor por la música y por el servicio. Nos interesa mucho hacer algo por los demás. Creo que musicalmente volveríamos al primer Long Play de David Lebón. Además, Miguel tiene un sintetizador de saxo que abre un campo nuevo muy lindo. Se pueden hacer muchos trabajos que suplantarían a otro instrumento.
¿Tienen temas como para encarar una presentación ?
Resp: Si. Es increíble porque yo conocía a los chicos de antes, pero nunca imagine que iba terminar tocando con ellos. En un momento de mi vida yo quise hacerme muy famoso y ganar mucho dinero y comprar muchos instrumentos. De un día para otro mi vida cambió completamente, y rompí con todos mis conceptos y planes. Cada uno de los chicos tenía temas muy lindos. Casi todos componen; tenemos cuatro voces. Además, conseguimos lugar de ensayo enseguida, instrumentos... Hay un montón de gente que nos esta ayudando de corazón. Algo diferente de los últimos tiempos, cuando ya me daba asco lo que pasaba con el asunto empresarial y todo eso.
¿Cuál es el futuro concreto de Seleste"?
Resp: Vamos a grabar porque en la empresa donde estoy ya me hablaron al respecto. Para trabajos ya vinieron a hablar varias personas, pero yo no tengo mas ganas de que haya alguien de por medio entre la música y nosotros, si no que nosotros mismos hagamos todo. Es como un esfuerzo que yo siento que debo hacer.
Luego de la separación de "Polifemo" corrió el rumor de tu incorporación a "La Maquina..." ¿Que sabes?
Resp: Fue algo muy raro. Porque uno le suma una 'a' y otro una 'o' y cuando llega al final esta muy deformado. Fue una conversación que tuve donde me dijeron que sería muy hermoso que yo pudiera tocar con Charly, porque la imagen que se tiene de cuando yo tocaba en "Sui Generis" es un lindo recuerdo. Ahí me hablaron de ser estable e inclusive cantar. Yo dije que "sería muy lindo", pero inclusive no vi a Charly aun, y además no hablamos al respecto mientras el rumor corría.
¿Pero la idea como proyecto, te agrado?
Resp: Me agrado, pero yo mas o menos conozco a los chicos que están con Charly y yo tenía ganas de tocar con gente nueva. Allí yo sería un guitarrista de "La Maquina..." y nunca podría desarrollar mi corazón como lo sentía en ese momento. Por eso no se dio: yo tenía un deseo muy fuerte de manifestarme completamente.
Fuente: Revista PELO, año VIII, Nro 87 del mes Julio.
Seis carillas más adelante en este mismo número de la revista Pelo, podemos encontrar un comentario sobre la controvertida separación de "Polifemo" y la falta de compromiso de la banda para con sus contratos ya firmados. El texto titulado "David Lebón y una controvertida actitud" en la sección "Periplo" dice:
"El final de un ciclo trae aparejado siempre un dejo de tristeza para quienes lo efectuaron. Pero queda también una cierta satisfacción por lo hecho. Todo esto suele cumplirse cuando el proceso natural y la evolución conduce al cerramiento del circulo (ciclo). Pero las actividades intempestivas provocan roces y aumentos de tensión que no siempre conducen a un final racional. En esta calificación se puede encuadrar la postura poco profesional con que encaró David Lebón la disolución de "Polifemo". A pesar de que el grupo en si no existía desde el momento en que todos sus integrantes andaban ya por caminos distintos, había una serie de contratos por cumplir que incluían un recital de despedida en Buenos Aires para el mes de Julio.
Las razones que adujo David Lebón para negarse a tocar otra vez con "Polifemo" y despedirse del público pintan el particular momento que esta viviendo este músico: "No quiero tener las sensaciones que pienso tendría tocando con "Polifemo" sobre un escenario; se me rompería el corazón..." La opinión de los otros músicos del grupo es que "esta hecho un paranoico" y no quiere "escuchar hablar mas de el ". (Sin embargo, Juan Rodríguez forma parte de "Seleste"). Dicha reacción es en cierto modo lógica, ya que si bien "todo lo que empieza termina" -como declaro hace un tiempo David Lebón -, su actitud personalista sumerge al grupo bajo un aluvión de problemas legales.
Cuando se decidió esta inesperada disolución definitiva; veinticuatro horas antes del primer compromiso, el conjunto dejo de lado una larga lista de presentaciones. Las principales eran el 17 de junio en Martínez, el 25 de Junio Ramos Mejía, el 1° de Julio en Avellaneda, una actuación en Córdoba, otra en Rosario, una gira por Santiago del Estero, Tucumán, Salta y el recital en Julio en Buenos Aires; a esto se agrega un promedio de dos shows por fin de semana. Hasta el momento hay dos juicios iniciados contra el grupo, por las no presentaciones en Solano (29 de Mayo) y en Pompeya (4 de Junio).
Esta actitud de David Lebón dio además el tiro de gracia a un conjunto que aun no había tenido la oportunidad de mostrar ante el público se recuperación o no, luego de las agudas críticas que recibieron el año pasado por su presentación en el Luna Park."
Fuente: Revista PELO, año VIII, Nro 87 del mes Julio.
"Aquelarre" por otra parte vuelve a la Argentina durante este año solo para dar algunos recitales y separarse. Porque, la verdad era que ya se habían separado en España. Pero para no dar una imagen de derrota vuelven todos menos González Neira, por esto llaman a Carlos Cutaia para que lo reemplace, durante los últimos recitales aquí y en el Uruguay. Justamente fue en Uruguay y mas exactamente en el teatro "Nueva Estela" donde el 16 de Marzo de 1977 se separan definitivamente. Pero como veremos con el tiempo "Aquelarre" estará siempre, porque en las próximos años volverán a hacer de las suyas (aun en nuestros días).
Algo para destacar dentro de este convulsionado año, que una gran banda como "La Maquina de Hacer Pájaros" saca su segundo LP, que por desgracia también sería el último, será una nueva baja dentro del Rock Argentino.
El LP se llamo "Películas", que era mas en la onda que le gustaba a Charly, con mas experimentación; recordemos que el primero tenía temas compuestos en su mayoría por Charly García. La banda después del gran recital que dan en el Luna Park comienzan una serie de giras por el interior del país y poco después nacen los problemas para la banda. Primero echa a Bazterrica por no presentarse a los ensayos, Y es reemplazado por Alejandro Cavotia (ex-BuBu). Pero Charly no da mas y le dice a la banda que "les deja el nombre, que si quieren seguir sin EL lo hagan".
Charly declararía por esos días: "Mi cabeza estaba fundida de ser Charly García, de tener que pensar en el grupo, los reportajes, la imagen, el estilo musical, etc. Llego un punto en que todo eso no me dio mas satisfacciones. Ahora quisiera empezar de nuevo a hacer cosas de a poquito, sin tener que pensar para quien las hago".
Así fue que Charly deja "La Maquina..." y hacia fin de año después del "Festival del Amor" se ira junto a David Lebón hacia Brasil, según las crónicas Charly iría detrás de un amor llamado Zoca, a la que conoció aquí en Buenos Aires.
Este año se llevara adelante un hecho de características insólitas hasta ese momento, fue un recital llamado "Encuentro" que reunió a conjuntos de extracciones muy distintas. Los conjuntos que se dieron cita el 3 de Junio en el Club Hípico son: el conjunto de Antonio Agri, el quinteto de Rodolfo Mederos, el trío de Litto Nebbia, Domingo Cura y Luis Alberto Spinetta. Se podría decir que fue una mezcla de Tango, Folclore y Rock. Asistieron unas 12.000 personas y el recital comenzó cuarenta minutos mas tarde a raíz de la gran cantidad de gente que fue ingresando.
Al momento de presentarse Luis Alberto Spinetta, había una cierta ansiedad de saber como aparecería en público después de "Invisible". Lo hizo solo con su guitarra acústica y sentado frente al público a quienes no dejo lugar a dudas sobre la calidad vocal y instrumental.
En el tema 'Peces Blancos' se sumaron Rodolfo Mederos y Antonio Agri, también se hicieron presentes sobre el escenario Domingo Cura y el Nebbia Trío, para tocar "El Bohemio" y "Vamos Negra, Fuerza Negro". Después vendrían temas como "Tanguito", "Amor de Primavera" y "Toda la Vida Tiene Música Hoy" junto al Nebbia Trío.
En el final del encuentro todos los músicos tocaron el tema "Azul", pasadas largamente las 2:30 de la madrugada.
"Soluna" lleva adelante este año su proyecto mas ambicioso la grabación de su único disco. Para el cual emplearon 200 horas de grabación y se llamó "Energía Natural". A pesar de haber sido un disco sin repercusión en su momento, se debe destacar el gran trabajo vocal, algo que ya habían demostrado en sus presentaciones.
Contó además con el aporte de Charly García en teclados, el violinista Sergio Polizzi (ex-BuBu) y el percusionista y tecladista Roberto Valencia estos dos últimos se integraron después al grupo.
Este disco fue presentado en el teatro "Estrellas" durante septiembre de este año. El disco es recibido muy bien por la crítica pero las ventas no son alentadoras. Además es un grupo muy grande de gente el que hay que mantener por lo que Santaolalla cansado se va a Estados Unidos con su mujer.
Así es como "Soluna" sigue el camino de muchas bandas que este año desaparecen de la escena local.
Alguien que se va al exterior pero no por causas políticas, esta vez, es León Gieco quien a fines de Julio se va rumbo a Colombia y Ecuador. Para grabar dos programas de TV, las propuestas le llegaron a raíz de la edición de sus trabajos solistas en estos países. También León se dará una vuelta por el "1er Festival Internacional de Rock" que se hizo en Brasil. Y posteriormente pisara Estados Unidos para probar suerte.
"M.I.A" saca este año su nuevo trabajo llamado "Mágicos Juegos del Tiempo", que fue presentado en el teatro Odeon. Este nuevo trabajo de "M.I.A." tenía, a diferencia del primero que era instrumental, letras y un argumento. Este segundo trabajo del grupo trata sobre la vida de una niña, desde pequeña hasta su adolescencia, con todos los problemas que acarrea ir creciendo. El personaje se llamaba Juliana Gabina.
En la presentación del disco tocaran: Lito Vitale batería, teclados y voz, Liliana Vitale batería, flauta dulce y voz, Juan del Barrio teclados, piano acústico, Nono Belvis bajo, Daniel Curto guitarra y flauta traversa. Todos ellos se fueron intercalando para la presentación los distintos temas del disco.
Finalmente Raul Porchetto termina de grabar hacia mediados de Junio su álbum "Chico Cósmico". En compañía de su banda que sufrió un cambio de baterista, se va Bolpini entra Roberto Pardiñas. El resto Francisco Ojstersek en bajo, Alejandro Lerner en piano y teclados y el guitarrista Luis Borda continúan. Los arreglos orquestales del disco fueron dejados en manos de Rodolfo Alchourrón (quien ya dirigía su propio grupo llamado "Canto y Clarificación").
El famoso Ballet Ricotero
Fuente: Revista Pelo, Nro 101,Set 1978.
Una banda, que según datos de la revista Pelo, año IX, Nro 101. realiza durante el mes de Septiembre sus primeros recitales en Buenos Aires" es "Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota". En la nota a pie de página titulada "Debuta Banda Platense de Rock-Teatro" (en referencia a una posible presentación de la banda entre finales de Septiembre y Principios de Octubre de 1978.
El texto de la revista dice lo siguiente:
"Hacia fines de Septiembre o comienzos de Octubre se presentara en Buenos Aires el grupo de rock n'roll platense "Patricio Rey y los Redonditos de Ricota", caracterizados, además, por montar un espectáculo que va de la danza al absurdo, por medio de disfraces. El conjunto, formado en septiembre de 1977, esta integrado, en la parte musical, por Gabriel Jolivet (20, guitarra), "Fenton" (26, bajo), "Skay (26, guitarra y voz), Guillermo Migoya (21, batería), "Indio" o "Astronauta Italiano" (29, voz), Nestor Madrid (21,bajo), "Ricky" (17, violín) y Eduardo (29, saxo alto y tenor), y en lo escénico, el Ballet Ricotero, compuesto por cinco chicas, mas un locutor, Sergio "Payaso" Martínez, y un personaje llamado "El Doce(nte)".
" Lo que pretendemos es hacer del rock una fiesta, pero lo importante es que lo que se hacemos no genera violencia. El fenómeno en nuestras actuaciones se da a partir de que un grupo de rock presenta una propuesta para que todos participen. Si tenemos que hablar de nuestras influencias en esto que hacemos en escena tenemos que mencionar a Carmen Miranda, y Harry Belafonte. Algunos de nuestros temas son: 'El Hidromedusa', "Mariposa Pontiac", "El Blues del Noticiero" y "Maldición va a ser un día hermoso". En síntesis, el espectáculo que armamos tiene color y movimiento, como tiene el rock".
Otros que graban este año es el dúo "Pastoral" que hacia Octubre ya se encuentran volviendo de Brasil hacia donde habían ido para completar su álbum "Atrapados en el cielo". Este LP se terminó de grabar con músicos profesionales Brasileños, en los estudios "El Dorado" de San Pablo en 16 canales.
El grupo "Alas", tendrá durante Octubre un saldo muy positivo. En su paso por Chile realizan, varios conciertos a saber: En el aula Magna de la Facultad "Santa María" (2 presentaciones junto a una banda Chilena llamada Congreso), la segunda presentación fue para la televisión y la tercera en el Gimnasio de la "Academia de Humanidades".
El 11 de Noviembre Charly lleva adelante un proyecto propio, que comenzó como una reunión de amigos, sobre todo, de aquellos que alguna vez tocaron con Charly, y terminó dando paso al "Festival del Amor" (o Charly y sus Amigos). Unos días antes Charly declaraba: "Las cosas empezaron a crecer porque todo el mundo quiere participar. Yo voy a ser una especie de maestro de ceremonias. Con David, José Luis Fernández y Gonzalo vamos a formar la banda fija que apoye a los solistas a lo largo de las varias horas de música".
El festival se llevó adelante en un "Luna Park" colmado, Charly dio comienzo con un largo solo de piano. Pasarían por el escenario: Raul Porchetto, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Nito Mestre, Los Hermanos Makaroff, también hubo tiempo para revivir a "La Máquina de Hacer Pájaros" y a "Sui Generis".
También, otros invitados que se intercalaron sobre el escenario fueron: Rinaldo Rafanelli (ex-Sui Generis), Juan Rodríguez, Anibal Kerpel y Pino Marrone de Crucis, María Rosa Yorio y Mónica Campins (de Soluna) que hicieron un tema de Violeta Parra llamado 'Volver a los 17' que no fue muy bien recibido.
Finalmente este año saldrá a la luz el álbum de "Orion's Beethoven", "Tercer Milenio" que se había retrasado debido a que la banda no estaba conforme con el retoque fotográfico del arte de tapa. Pero como no pudieron corregir a tiempo el trabajo (ya que pensaban hacer ellos mismos el arte de tapa) la compañía lo mando a imprimir igual, la tapa que se ve no es la que la banda quería para el álbum.
Así damos fin a uno años mas importantes en la historia del Rock Argentino, porque a pesar de que en muchos medios de comunicación se hable de la "muerte o extinción" del Rock Argentino. Lo cierto es que, en estos dos últimos años, se ha podido ver una gran cantidad de chicos con futuro, y se afianzaría en los próximos años con una explosión de nuevas bandas de gran nivel.