A su vez Charly García, después del festival que llevo adelante con amigos (llamado Festival del Amor), se retirará a un gran chalet que alquiló en Buzios, Brasil. En esta gran casa no solo están Charly y sus equipos de grabación, también son de la partida David Lebón y su Familia. A David le fascinaba la idea de tocar con Charly, a quién había conocido en la época final de Sui Generis, (cuando él se incorporó a la banda). Esto sumado al deseo de realizar algo distinto con Charly, lo llevo a David a decidirse por la propuesta de Charly. En el chalet también vivían, amigos de los músicos y Zoca, la chica por la que Charly eligió ir a Brasil. Pero no todo era de color rosa, porque se encontraban viviendo en un país extranjero, lejos de los amigos y sin mucho dinero. Por esto sobrevivieron a base de Feijoada, (comida hecha a base de porotos, muy popular en Brasil), otra parte importante de la dieta era el pescado. Algo que abundaba, ya que estaban viviendo cerca del mar, pero dependían de la destreza de David Lebón, que demostró ser muy buen pescador.
Para David y Charly esta fue una gran experiencia, y mientras vivían del poroto y el pescado, los trabajos sobre los nuevos temas continuaban.
Por otro lado tenemos la finalización de la grabación de 'Pinta tu Aldea' del grupo "Alas", grabación esta que vería la luz años después. Tras esto el grupo se disolverá por razones que tienen que ver con el crecimiento individual de cada uno de los integrantes. Sentían una responsabilidad muy grande a la hora de tocar, el grupo les requería mucha concentración, les quitaba además la posibilidad de tocar con otra gente, de abrirse. Musicalmente estaban asfixiados. Por todo esto, la banda ya no disfrutaba tocando.
Tanto Gustavo Moretto, como Carlos Riganti, y Pedro Aznar (con unos 10 meses en la banda), aducen la necesidad de crecer como músicos y no sentirse atados a la necesidad de un grupo. Por esto, de común acuerdo, deciden separarse. Dando por sentado que aún les quedaban cosas por hacer con "Alas", pero sus necesidades los han llevado a replantearse la continuación.
Durante Marzo llegarán noticias del emprendimiento del ex - "Crucis" Gustavo Montesano, quien ya había editado su disco solista el año anterior bajo el nombre 'Homenaje', en tierras Norteamericanas. Montesano ya tenía armada su nueva banda con músicos Norteamericanos. El grupo que estaría formado por: Gustavo Montesano (teclados, guítarra y voz), Steve Baxter (bajo y voz), Jack Morgan (guítarra y voz) y Michael Bendinelli (batería y voz).
Esta agrupación llevaría por nombre 'Glamour', y han estado ensayando en los estudios Daily Planet de Nueva York. Según Montesano lo que más le costó fue adaptarse a la forma de trabajo, ya que los técnicos Américanos no dejan ningún detalle librado al azar. El músico Argentino, acostumbrado a un ritmo más caótico en las grabaciones, se encontró con los metódicos artistas y técnicos Américanos.
Dicho de otro modo, lo más difícil para Montesano era, que los Américanos traducen al papel cada nota, cada golpe, cada sonido. De esta manera puede ser ejecutado una y otra vez, hasta sacar la mejor toma. Después de estos ensayos y registros Montesano tiene pensado tener listo los temas para comenzar los contactos necesarios con vistas en interesar a algún sello importante para su edición, el sello podría ser Casablanca.
Marzo también es el mes en que "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre" realizarán una serie de presentaciones en el teatro Estrellas en un ciclo que durará dos semanas (22/03/78 al 02/04/78). Las noticias de medios especializados daban por hecho, que por estos días, "Nito y los Desconocidos..." se preparan para grabar con la nueva consola de la empresa grabadora Odeón, además de realizar la mezcla del disco en Nueva York . hecho este, que no se llevará a cabo, ya que recién en la última semana de mayo Nito y su banda ingresan para las pruebas iniciales con el nuevo equipo. Y la grabación del nuevo álbum les tomará todo junio. La mezcla del álbum de Nito se realizará, en Brasil y no en EE.UU. la presentación oficial se llevo a cabo en el Luna Park, a mediados de agosto y siguió durante septiembre .
Para Luis Alberto Spinetta el año lo encuentra rotando músicos de su nuevo proyecto. Por lo visto Luis no encontraba el sonido deseado y por este motivo se irán alejando del grupo Santiago Giacobbe (teclados), y Osvaldo López (batería). En su reemplazo ingresaran el ex - "Los Desconocidos de Siempre" - Eduardo Zvetelman y el baterista Luis Seravolo, quién pertenecía al cuarteto de Santiago Giacobbe. El resto de la banda esta conformada por Spinetta, Machi, y Bernardo Baraj. Con esta nueva formación realizará una serie de presentaciones en Mar del Plata. Para abril también se alejaría de la banda de 'El Flaco', su bajista Machi, quien sería reemplazado por Ricardo Saenz.
Otro hecho esta vez curioso sería que Alejandro Michele (Pastoral) quedaría a cargo de la dirección artística del sello Cabal.
Este año algunos músicos pegarán el gran salto hacía el viejo continente, al firmar contrato con el sello Español Zafiro. Para que editen sus trabajos en España, los artistas que tendrán esa posibilidad son: Roque Narvaja, Moris y el grupo Tequila.
En tanto, este año será el turno de grabar para los integrantes de "Bubu", que editan su disco debut, bajo el nombre de "Anabelas".
En abril llegará a nuestro país procedente de EE.UU. otro músico Argentino con un proyecto de banda americana, es Alex Zuker un ex-integrante de 'Alas' , quien fuera reemplazado por Pedro Aznar. Llegó al país para realizar una gira de prensa para la promoción de su banda 'Melange'. El conjunto estaba formado por Joseph Armillas Lecouna (en teclados, flauta traversa y voz), Vinni Signorelli (batería), George Melafatopoulos (guítarra y voz), y Alex Zucker (bajo).
También durante Abril viaja el guitarrista, Miguel Botafogo, con destino a España . Dejando aquí en Buenos Aires a su nueva formación, 'Studebaker'. La misma esta formada por el baterista Victor Hamudis, 'Yalo' (en bajo), Claudio Incarnatto (guítarra rítmica), y 'Conejo' Jolivet (en primera guítarra). Este último suplanta a Botafogo, mientras esta de viaje, en las presentaciones previstas para comienzos del mes de Abril.
Por su parte Botafogo aparece hablando sobre la separación de "Carolina" en la revista Pelo, año IX, Nro 96, en un pequeño recuadro de la sección "Mareas" bajo el titulo: "Botafogo: creo un grupo, viajó a España y evaluó su paso por Carolina." Donde se puede leer lo siguiente:
"...A partir de la disolución de la anterior formación de Carolina, el baterista Victor Hamudis y el guitarrista Botafogo conformaron un nuevo grupo, Studebacker. Paralelamente, Botafogo continuó con las presentaciones con Pappo's Blues. Botafogo: "Que quede claro: nadie nos hecho de "Carolina", nos fuimos nosotros por que el grupo era un delirio. Nadie en el grupo se copaba con las ondas homosexuales de Suri, además de que el un día estaba conforme y al otro no. Me fui con el corazón roto en cincuenta y cinco mil pedazos, porque Carolina era realmente un grupo muy bueno. El quería que sonáramos como Los Rolling Stones, y yo no creo que se deba imitar a nadie y menos a ellos. En eso creo no equivocarme".
La otra campana sobre la separación de Carolina esta también en el numero 96, de este año de la revista Pelo. Donde en un reportaje a dos (2) carillas la ex-banda de Botafogo se descarga, y su líder Suri deja ver algo de su verborragia. Aquí los tramos mas interesantes, comenzando por el titulo:
Carolina "EL UNICO GRUPO VERDADERO"
"... Pelo: ¿ Suri, Por que separaste, la formación de Carolina que se presento a mediados del año pasado ?
Suri: Por que Botafogo no hablaba y Victor (Hamudis) tampoco hablaba. Como Gringui hablaba más o menos, con el me entendía un poco más. Eramos sórdidos.
Gringui: Botafogo es extraño, porque, por más que estés mil años con ese tipo, nunca podes llegar a ser amigo ni podes saber que es lo que piensa de vos. Hace unos días Puré llamó a la casa del Carpo (Pappo) para ir a buscar una batería que esta ahí, y lo atendió Botafogo. Le pregunto por Norberto (Napolitano Pappo) y le contesto "No". ¡Por lo menos que te diga algo!.
Suri: En septiembre, todos los días disolvía el conjunto, y el gordo se rayó. Cuando se fue Botafogo, parece que hubo coalición y se fueron todos juntos, y enojadísimos. Me quede solo, como un pobre corderito. Después nos reconciliamos con Vargas, porque estabamos peleados a muerte desde mayo del año pasado que fue cuando forme Carolina con Botafogo. El toco en 'Tren Plateado', pero ya estaba conmigo cuando dieron el recital. Cuando nos reconciliamos con Vargas y Puré, ellos no tenían sala de ensayo, pero yo sí. Si íbamos a tocar en un concierto necesitábamos un guítarrista más, hasta que entro 'Cachorro' Gringui, un gran valor.
A los dos días de estar ensayando en el teatro Estrellas para el concierto que hicimos en diciembre vino Ollie (Artese), armó la percusión y tocamos juntos. Ollie en realidad es baterista.
Pelo: ¿ Cuál es la historia integra de "Carolina" ?
Suri: Los integrantes originales de "Carolina" éramos Vargas, Puré y Yo. En el año 75' después de unas vacaciones, no quería saber más nada con la música rock, por que me iba a dejar la cabeza dada vuelta. Pero después me puse a componer como loco, hasta que en el verano me fui a tocar por la bebida a la costa con otro pibe, pero no te voy a dar el nombre, por que no quiero darle el lujo de figurar en Pelo. A la gente le gustaban mis temas, que tocábamos con dos guitarras acústicas. Vargas y Puré andaban por ahí y no querían saber nada con nada, se querían ir. Les dije que teníamos que hacer un grupo para matar. Nos pusimos a probar, y por esa época volvió Pappo. Nos encontramos con él, tocamos un par de veces, pero no pasó nada. En esa época tocaban los Cisco Kid, que eran, un pibe que se llamaba Pablito, un mufa y Dicky. Un día vino Dicky a tocar y se quedó, y así dimos el primer recital de rock n' roll que se hizo en la Argentina, tributo a Chuck Berry volumen uno. Ese recital fue impresionante, el sonido fue malísimo; había una fiebre en el escenario que no se entendía nada.
Pelo: ¿ Porque cantaron en ingles en el ultimo concierto ?
Suri: Nosotros, a pesar de todo eso del "Tango Rock, del bandoneón, de lo Argentino, nos dimos el lujo de cantar en inglés, y a nadie le cayo mal porque fue hecho de corazón. No encontré a nadie que me dijera que le molestó. Para los Gatos era berreta cantar en inglés y para nosotros no lo es. El rock n' roll se canta en inglés punto y no hay vuelta que darle."
Hacia el mes de junio en la revista Pelo, año IX, Nro 98, aparece la siguiente noticia:
Un Grupo Nuevo "Casi Punk" Debutará en Buenos Aires.
"En los próximos meses, como se había anticipado en Pelo, (ver Capitulo 11) el grupo platense "Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota" prevé su presentación en Buenos Aires, para lo que ya se encuentra buscando una sala. La propuesta del grupo es, en lo musical, "casi punk", comentó el animador - presentador Sergio Martínez, quien además conduce dos programas en Radio Universidad de la Plata (en el 1.390 del dial), Bilenio, los domingos a las 20, y Ondas , el mismo día pero a las 11. Las actuaciones de este grupo cuentan con un gran despliegue, ahora con veinte personas en el escenario, además de los siete músicos, todos vestidos con trajes y máscaras especialmente diseñados para ellos."
Las noticias hablan por estos días de un viaje que realizaría el empresario Daniel Grinbank, a EEUU (el hoy, socio de un grupo económico Mexicano, dedicado al entretenimiento. Además, supo ser uno de los inversionistas iniciales de la reconocida señal de radio, Rock & Pop, de Argentina). El viaje a EE.UU., fue porque un familiar del empresario, también dedicado al mundo de la música, estaba interesado en difundir a bandas como "Raúl Porchetto" y "Bubu", a cambio de lo mismo para bandas norteamericanas. El familiar de Daniel Grinbank de nombre Herb Cohen, fue el que produjo varios álbumes de Frank Zappa, Alice Cooper, Linda Ronstadt, entre otros.
Para agosto Raúl Porchetto lanza un simple anticipo con los temas "Entra Pequeño Mundo", y "Triste Invierno".
Otra banda oriunda de Rosario es el grupo Oasis, con orientación hacia el funky y el rock. La misma tiene pensado presentarse hacia fin de año en Buenos Aires y está compuesta por Omar Nuñez (guitarra y voz), Norberto Ramos (batería y percusión) y Juan Alberto Ramos (bajo y voz).
El grupo M.I.A. edita hacia la mitad de este año su tercer álbum, llamado "Cornostipicum". El álbum se grabó a lo largo de sesenta horas de grabación, en los estudios Netto, la cubierta le fue encargada al dibujante Kike Sanzol, que trabajaba habitualmente con M.I.A. Los temas de este álbum son en su mayor parte instrumentales, sus nombres son: La Coronación del Farre (de Curto-Lito Vitale), Imagen III (Curto), Crifana y Tamílstenes (Curto), Las Persianas No (Lito Vitale). En la cara B: Piedras (Lito Vitale) y Cornostipicum (Lito Vitale-Belvis-Del Barrio). El disco además tuvo una producción fuera de lo común, ya que todo lo recaudado por M.I.A. con su anterior disco y las ganancias de los conciertos, no fueron suficientes para el alquiler de la sala. Por lo que M.I.A. recurrió a una forma novedosa para finaciarse. Vendieron por adelantado su 3er disco, entre los concurrentes habituales a sus conciertos.
Los músicos participantes de este 3er álbum fueron: Lito Vitale (teclados, batería y voz), Daniel Curto (guitarras, bajo, contrabajo, teclados, flautas y voz), Nono Belvis (guitarra y bajo), Liliana Vitale (batería, bajo, flauta y voz) y Alberto Muñoz (guitarra y voz), además de un coro de cuatro personas.
Desde Los Angeles, EE.UU., llegan noticias sobre la unión de músicos argentinos y norteamericanos en un nuevo proyecto llamado 'Contraband'.
La parte argentina de la banda son: Anibal Kerpel, Pino Marrone y José Luis Fernández, y los estadounidenses KevinGagnon y Lois Tulleners.
El sello Fónema, contratará a la gente de "Generación Cero", banda liderada por el bandoneón del gran Rodolfo Mederos, quien acababa de dejar fuera del grupo a Claudio y Pablo Regazzi guitarra y bajo respectivamente por el ex - Ave Rock Francisco Arregui y Gabriel Calderano. Estos junto a Gustavo Fedel (teclados), Oscar Glavic (bajo) y por supuesto Mederos en el Bandoneón serán la nueva formación de Generación Cero.
La Fónema fichara para sí a "Raíces", banda que llegó a tener en sus filas a un joven Andrés Calamaro (en teclados y percusión), junto a Alberto Bengolea (guitarra), Raúl "Campana" Cuadros (batería), Luis Alberto Satragni (bajo y voz), y Jimmy de los Santos (congas) y a Ricardo dal Farra como compositor. Fónema contaba por estos días con una consola de avanzada, con 24 canales computarizados extensibles a 32.
En mayo de este año y después de los cambios sufridos en su banda el bandoneonista, Rodolfo Mederos se apresta a realizar una serie de presentaciones en el teatro de la Cortada. Las presentaciones se llevarían a cabo durante el mes de mayo/junio, y serían todos los días de la semana menos los domingos. Alternándolas con actuaciones en la provincia de Buenos Aires, junto a bandas nuevas.
Las presentaciones en el "Teatro de la Cortada" serán con derhecho a una consumición ya que el lugar esta preparado a modo de café - concert.
Un histórico de la música nacional que hizo su aparición es Pájarito Zaguri, en la "Sala Moliere". La sala aunque pequeña, quedo casi colmada para ver a Pajarito. Quien hizo de las suyas como en los viejos tiempos, pero esta vez mas suelto ya que no toco la guitarra, y se pudo dedicar a cantar y gesticular a su antojo.
La crítica del recital remarcó las pocas cualidades técnicas a la hora de cantar. Pero como punto a favor destacaron su garra y su fuerza para el canto, que suplieron la falta de técnica vocal.
La banda sonó compacta, mientras Pájarito buscaba lucirse ante un fotógrafo que buscaba la mejor pose.
Por lo tanto podemos decir que Pájarito demostró ser él mismo, alguien fiel a sus convicciones.
Durante cuatro lunes de Abril 'El Flaco', hizo de las suyas en el "Teatro Astral". Esta vez rodeado de músicos admirables como Bernardo Baraj, comenzó a mostrar su vena Jazzistica. Algo en lo que viene trabajando desde la separación de Invisible y que por estos días ocupa todo su tiempo.
Como ya vimos El Flaco llevo adelante muchos cambios de integrantes en su banda hasta dar con la formación actual que incluye además de Baraj (en saxo barítono), Luis Seravolo (batería), Ricardo Sanz (bajo), y Eduardo Zvetelman (teclados). Esta fue la formación que se presentó en el Astral, y que mereció de parte de la crítica el adjetivo de 'Equilibrada', abriendose aquí una puerta en el trabajo de Spinetta hacia una nueva música.
Otro que hizo de las suyas fue Pappo, con tres presentaciones a lleno total en el "Teatro Estrellas". Pappo's Blues dejo claro que sigue teniendo un gran poder de convocatoria, la crítica por otra parte sigue considerando a Pappo un músico versátil con una gran 'digitación rockera'. Lo acompañaban en el escenario Botafogo (guitarra rítmica), Alejandro Medina (bajo), y Dario (Batería). Pappo canto los temas mas conocidos de la banda y algunos nuevos como 'Superagresivo', por su parte Medina canto un tema de Aeroblus "Solisimo".
El 28 de Julio se llevó a cabo un recital a beneficio de La Fundación de Genética Humana. Donde actuaron Horizonte, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre, Pastoral, León Gieco, Casa Das Maquinas y Serú Giran (que figuró en el cartel como el nuevo grupo de Charly García). Al final de este recital quedó clara la separación de Pastoral. El recital fue un caos a nivel de producción, cosas que se habían prometido nunca llegaron. Esta y otras cosas fueron el detonante de abucheo general del público, y un intercambio de palabras entre Charly, Lebón y el público concurrente.
A continuación una transcripción de una nota aparecida en la revista Pelo, año IX, Nro. 101, del mes de Septiembre.
"Declaraciones Sobre un Oscuro Suceso"
"Como se había anunciado, por medio de una vasta campaña de publicidad, se realizó el 28 de julio en el Luna Park un festival de rock a beneficio de la Fundación de Genética Humana.
El pésimo sonido, producto de la improvisación, y la paupérrima demostración musical, quizá porque los músicos estaban condicionados por toda la desorganización, concluyo en la silbatina, y la silenciosa amargura del público al salir del Luna Park. Más allá de que la audiencia dejo bien claro que ya no puede ser embaucada musicalmente -lo que es, en definitiva, una evidencia positiva -, quedaron las promesas del rayo láser, una luminotécnica acorde con el equipamiento anunciado y un sonido, por lo menos, profesional.
Las consecuencias se palparon cuando terminaron de tocar todos los participantes: Horizonte, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, Pastoral, León Gieco, Casa Das Maquinas y Serú Giran (el nuevo grupo de Charly). Finalmente al término del espectáculo quedo materializada la desvinculación de Pastoral y, pocos días después del festival, Charly García y su grupo convocó a una conferencia de prensa para deslindar responsabilidades, a la vez que denunciar la oscura cronología de la organización.
"Quiero dejar bien claro que nosotros fuimos totalmente engañados, al igual que el público, por el organizador "Oscar Lopez", dijo García. "Fuimos invitados, mientras estabamos en Brasil, a participar en un festival a beneficio de la Fundación de Genética Humana, dejando pactado que íbamos a tocar dos o tres temas. Aceptamos porque toda la organización se nos había dicho que estaba a punto y que el festival sería reconocido oficialmente por esa entidad. La publicidad, por lo tanto, iba a estar encabezada por la Fundación y no por los artistas participantes. Sin embargo, cuando llegamos advertimos una falla garrafal de concepto porque en los carteles se me había puesto al tope, anunciando que presentaría a Serú Giran, y en letras muy pequeñas que la recaudación era a beneficio de la Fundación. Además, la organización seguía promocionando la luz láser, cuando sabíamos que no se lo había podido contratar; los equipos no pudieron pasar la frontera, porque los contactos oficiales no fueron movilizados; y nos enteramos recién cuando llegamos, que el precio de la entrada era de seiscientos mil pesos moneda nacional, por lo tanto, inaccesible.
David Lebón: "Esto no es una excusa sino que nos vemos en la obligación de decir la verdad. Nosotros, además, habíamos compuesto y grabado un simple para que sea difundido por radio y televisión para promocionar el festival a beneficio." Billy Bond: "Eso no se pudo hacer debido a que la Fundación no consiguió, como se había establecido, los medios de difusión. En cuanto al láser, publicitado e inexistente, no se había podido contratar porque los dos mil quinientos dólares presupuestados en realidad eran diez mil quinientos. Y eso se le explicó a los músicos.
Con respecto al camión de equipos que llego para instalarlos a la hora en que debían abrirse las puertas del Luna Park, sin poderse hacer ninguna prueba de sonido, fue despachado desde Brasil seis días antes, teniendo en cuenta que el viaje es de 36 horas."
Lebón: "Por todo eso, ese señor murió para nosotros y rompimos el contrato con él, pero seguimos en Sazam Récords, con Billy Bond como único productor.
Bond: "La culpa, en buena medida es mía, fue mía por dejar en manos de Lopez toda la organización, aunque, quizá, tampoco fue culpa de el porque muchas cosas que le habían prometido no se cumplieron tampoco."
García: " Lo malo fue el manejo que se hizo entre la Fundación y nosotros, lo que no significa hablar mal de esa entidad." Vox Dei termina durante este año su décimo LP, llamado "Gata de Noche", el cual les demando 60 horas de grabación y ecualización, para sus once temas. Tuvo además un músico invitado que fue Oscar Lopez, bajista del grupo, oriundo de Quilmes en la provincia de Buenos Aires, "Fugaz".
En el tema "Esas cosas que ya no están", tema en el que Willy Quiroga toca el piano. Como título tentativo se había barajado en un momento "Saltando la Banca", porque "es una onda tipo apuesta, que la vida es un juego donde se apuesta para ganar o perder" .
En noviembre llegará la presentación de Serú Giran y su álbum homónimo, primero para la prensa y músicos en un barco de la Boca y dos semanas después en el Estadio Obras, que ya había sido estrenado por Spinetta, para el público en general. La presentación para la prensa fue en la Boca, sobre un barco. Se llevo adelante un día de lluvia, el sonido estuvo a cargo de Hector Starc, también había otros músicos invitados como: Rinaldo Rafanelli, Guztavo Bazterrica, Ronan y Adrian Bar de Orion's Beethoven.
El recital se llevo a cabo el día del cumpleaños de Charly y comenzó con un tema de Supertramp iba bajando su volumen y las palabras de David Lebón diciendo "Hoy tocamos un poco por ustedes y otro poco por nosotros", el recital siguió su curso, con palabras dichas en sorna por Charly en algunos momentos, terminó con "Voy a Mil".
Dos semanas mas tarde sería la presentación en el estadio de Obras, los músicos estaban nerviosos. Ellos estaban desde temprano terminando de dar los toques finales al sonido para la presentación, la primera desde la vergonzosa aparición a mediados de año en el recital por la Fundación de Genética Humana, en el Luna Park. Ahora unas tres mil personas esperaban en este nuevo estadio de basquet, hecho para el Campeonato de Basquet que se jugó este año, junto al Mundial de Fútbol.
En el escenario se podía ver una pantalla, con imágenes de la banda en los camarines haciendo de las suyas mientras esperaban el recital, estas imágenes habían sido grabadas durante la tarde.
Cuando comienza el recital todos visten de blanco menos Charly que se calzó una malla de baile negra y un saco blanco. Mientras los 23 músicos de la pequeña orquesta, que acompaña a la banda sobre el escenario realiza una afinación de sus instrumentos y están listos para comenzar con "Seru Giran".
Después de algunos temas, comienza el humor ácido de Charly, primero ataca a un productor local diciendo al público, "este tema esta dedicado a un conocido empresario local. Hay que echar al pirata", después de algunos temas vuelve al ataque esta vez su blanco son los petisos. Comienza diciendo: "Hoy leí una cosa alucinante, cuatro astronautas rusos estuvieron ciento cuarenta días en el espacio y crecieron cuatro centímetros y medio. Así que los petisos ya saben . . .". A lo que el público comienza un alboroto entendiendo que la agresión era gratuita y Lebón saca las papas del fuego dando comienzo a un nuevo tema.
La última jugada en sorna hecha por la banda fue cuando falseando el comienzo de un tema de los Bee Gees, Gertrudis, de la banda de sonido de la película de John Travolta y Olivia Newton John, entran en escena dos bailarines (Basbus y Laura) parodiando a la pareja de la película. El público se quedo sorprendido, y la reacción quedo entre la sorpresa y el rechazo por algo que nuevamente no se entendía el fin.
El recital término fríamente y sin que se entienda la propuesta de Serú Giran. Para el final del recital se había llamado a una conferencia de prensa, que terminó convirtiéndose en una reunión de músicos ya que estaban por ahí: Raúl Porchetto, Lito Epumer, Bazterrica, Raffanelli, Carlos Riganti, El ex-Bubu Miguel Zabaleta, Miguel Eurasquin, Alejandro de Michele, Daniel Colombres y un joven llamado Andrés Calamaro.
Este fue el comienzo de Serú Giran hasta aquí nada auspicioso pero luego de presentarse varias veces en lugares chicos como el auditorio Kraft, la gente comenzó a entender hacia donde iba Serú Giran. De esta manera finalizará 1978, la encuesta de fin de año de la revista "Pelo" figuran como grupo del año "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre", como grupo revelación Serú Giran, disco del año fue también es para Serú Giran con su Homónimo "Seru Giran" y mejor tema fue votado 'Seminare'.
Era un momento de duda, se necesitaba una luz, algo de claridad, para que el Rock Argentino retomara su rumbo. Ya que siempre parecíamos una copia de modas y elementos foráneos, esta teoría no se puede negar que tenía algo de real, pero nuestros músicos también crearon obras perfectamente Argentinas, cien por cien nacionales propias de nuestra idiosincrasia.
Y quien mejor que Serú Girán, para un momento tan difícil, ellos dejarían claro hacia donde se debía volcar la música Argentina. Músicos de la talla de Charly García marcarían el camino, con letras encriptadas, con un estilo digno de espías. Se debía traducir el "mensaje entre líneas" que yacía en cada tema de Serú Girán y así descubrir todo un mundo de críticas al régimen que se vivía en ese momento. Esta fue la respuesta de estos "Artistas" hacia un oscuro poder que imponía el silencio. Estigma que perduraría en nuestra sociedad por años, una sociedad de valores entumecidos, con una moral hecha de apariencias.
El segundo disco de Seru Giran, "La Grasa de las Capitales" mostraba desde su tapa quienes éramos, y sus letras, reflejaban el mundo de hipocresías y mentiras en el que estabamos inmersos. Serú Girán traspaso la barrera de "Rockeros", como se tildaba vulgarmente a los representantes de nuestro Rock, para codearse de igual a igual con la "Gente de Bien". Muchos no entendieron en aquel momento el coqueteo de los músicos como Charly con este ambiente. No se dieron cuenta de que Charly se reía dos veces de toda esta gente, primero desde Serú Girán, y ahora aprovechando los medios de comunicación y la "Chapa", de quienes lo invitaban para promocionar su música, como cuando fue invitado al programa de Mirtha Legrand.
Durante los meses de verano se conoce al grupo "La Banda", que integraba el músico Uruguayo Ruben Rada y otros reconocidos músicos por su calidad dentro del ambiente del Jazz Argentino. Con ellos Rada encara la grabación de un disco con temas que ya habían hecho en los EE.UU el Opa Trío (grupo conformado por los famosos Hermanos Fattorusso, ex Shakers). Las presentaciones de "La Banda", se limitaban a un lugar llamado "Satchmo" donde tocaban dos veces por semana .
Un conocido rockero perteneciente a la primera camada de músicos de Rock Argentino, Moris (un verdadero pionero si los hay) edita su primer disco en España durante febrero. Moris se conecta por medio del disc-jockey argentino Horacio Micheleti, con el 'Mariscal Romero' ,que hizo de las suyas en Argentina, a mediados de los ochenta '"Pinchando discos", como decía en su españolisimo neologismo, para el programa de Lalo Mir "9 PM" en la FM de Radio del Plata, allí estuvo como invitado haciéndonos conocer algo de la música española. Mientras, Lalo Mir, en un típico intercambio cultural, le hacía conocer nuestra música. Ya en principios de los noventa "El Mariscal" tuvo su propio programa y realizó participaciones para varios programas, de la FM Rock & Pop.
El Mariscal Romero tenía por aquellos días un pequeño sello llamado Chapa Récords, que fue creado junto a la compañía Zafiro (quienes ya habían firmado contrato el año anterior con Roque Narvaja y el grupo "Tequila" para distribuir su música en España). La cosa es que gracias al Mariscal, Moris graba su primer disco en España, no sin ciertos problemas debido a los giros idiomáticos propios del país. Por lo que el Moris tuvo que trabajar sobre las letras con periodistas, amigos suyos y algunos Psicólogos que también le extendieron una mano, para adaptarlas al estilo del país ibérico. De esta manera se grabo 'Fiebre de Vivir' con el grupo "Tequila" como banda soporte (donde encontramos a Ariel Rot, quien luego conocería la masividad en España, como parte de la banda "Los Rodriguez" junto a Javier Calamaro).
Según Moris, las bases del disco se grabaron un viernes, el sábado se hicieron las guitarras y las voces. El domingo fue la mezcla, así en tres días estaba listo el disco. La compañía decide el lunes su edición y sacan como tema promocional "Zapatos de Gamuza Azul", el impacto no se hizo esperar y comenzaron enseguida las giras por España, la TV, y hasta las remeras. Luego haría el intento de sacar el disco en Argentina, pero por culpa de la compañía, no fue posible. Moris tardaría un tiempo en volver a tocar en el país.
Quien inicio varios caminos durante los últimos años, fue Litto Nebbia, de quien dejamos de hablar en estos últimos años pero que nunca detuvo su carrera. Por eso este pequeño resumen para no ser injustos con un gran artista, que desde "Los Gatos" a esta parte ha hecho de todo, desde formar la "Nebbia's Band" que no funcionó, hasta tocar con cuanto músico pudo e incursionar en todos los estilos.
Litto no era alguien que se quedaría de brazos cruzados viviendo de recuerdos, siguió estudiando, y durante el 73' tuvo además un programa de radio en la frecuencia de AM, de la Radio Municipal, de Buenos Aires. El programa le duro varios meses y se llamo MELOPEA como más tarde se llamaría su emprendimiento independiente (hoy un sello grabador dedicado a editar a artistas que Litto cree necesario dar a conocer). El programa le sirvió como plataforma para mostrar el trío que había formado con Nestor Astarita y el 'Negro' Jorge González baterista y contrabajista respectivamente, además de lo mejor del Jazz de aquellos días en el país.
Este trío le permitió a Litto volar musicalmente sin problemas, sabiéndose bien secundado por músicos que lo podían seguir en todo momento, y así evolucionar. Astarita y González eran gente comprometida que vivía de tocar música. El trío duro varios años, desde 1973 a 1977, después Litto siguió componiendo con su mujer Mirtha de Filpo, una poeta y cantante con ella saca el álbum 'Bazar de los Milagros' a comienzos del 77' y durante el 79' editan "Toda Canción será Plegaria".
En 1979 Litto Nebbia se va con su mujer a probar suerte a México y no le irá nada mal, aprovechará para cruzar a EE,UU y tocar con músicos argentinos radicados en aquel país.
Otro que viaja hacia el norte este año es Luis Alberto Spinetta, con Guillermo Vilas (nuestro mejor Tenista), como intermediario con la CBS, arriba a los EE.UU para la grabación de "Only Love Can Sustain". La grabación se lleva adelante con una costosa producción que incluye a músicos de renombre de las dos costas de los EE.UU como banda de sesión, pero paso desapercibida.
Por estos días vuelve al ruedo el ex - Aquelarre Hector "Bola de Ruido" Starc, quien junto a Rodolfo García y Machi formarían "Tantor". En sus comienzos fue de la partida el tecladista y músico de M.I.A. Lito Vitale (luego reemplazado por Babu Cerviño) ambos músicos tenían asombrado a Starc por sus capacidades y destrezas.
Tantor
Fuente: Revista PELO, Septiembre 1981, Nro. 151.
"Tantor" nació de la idea Hector Starc, de hacer música instrumental, para lo cual mientras se encontraba en España comienza un ida y vuelta por correo con Machi, mandándole unos cassettes con los temas que iba componiendo en España. Machi por su lado les grababa las bases de bajo y volvía a mandar los cassettes a Starc. Así nació la base de "Tantor", luego se sumarían Rodolfo García, y los teclados de Babu Cerviño.
Por su lado el ex-Almendra Emilio del Guercio, después de trabajar haciendo pequeñas cosas en pintura para la publicidad gráfica; volverá al ruedo con "La Eléctrica Rioplatense", banda que no llegaría a grabar pero que sumaría entre sus antecedentes haber tocado en el Luna Park, junto a: Wethear Report, Stanley Clarke, La Mahavishnu, Baby Consuelo, y Luis Alberto Spinetta.
Otro recital conocido fue el que dieron en Obras Sanitarias con Luis Alberto Spinetta. "La Eléctrica..." estaba conformada además de Emilio por: Eduardo Rogatti, Jose Luis Colzani, Alfredo Desiata y Eduardo Zvetelman. Era una banda que se proponía volver a lo latino con toques del Flamenco, que Emilio había incorporado durante su estadía en España. Ya que según él, en España sufrió un reacomodamiento de su visión del trabajo, necesitando ingresar elementos del folclore autóctono. Debido a que se dio cuenta que su formación real de niño, había sido el folclore que se escuchaba en su casa. "La Eléctrica Rioplatense" fue para del Guercio una forma de experimentación, una manera de volver a su niñez, pero con la madures de un músico curtido.
Durante este año tendría gran repercusión el '4to Lp' de León Gieco, que contenía varios temas que anteriormente habían sido prohibidos (La Francisca, Tema de los Mosquitos, La Historia Esta). Aparecen también temas que demostraban la gran sensibilidad de León como "Solo le Pido a Dios" con un gran acompañamiento de Dino Saluzzi en bandoneón. Una muestra de cómo "León Gieco" hace una buena mezcla de música autóctona y rock, es el tema "Cachito Campeón de Corrientes" un chamamé tocado junto a Saluzzi. Comienza además una pequeña gira por el interior del país y en Buenos Aires solo hizo una presentación masiva junto a "Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre".
El grupo "M.I.A". este año edita su LP llamado "Conciertos", además de continuar con su trabajo de difusión por el interior del país de su propuesta independiente a la que también se pliegan, desde Tucumán el grupo "Redd" y en Rosario el grupo "Irreal". Ambos sirven de apoyatura para "M.I.A". en sus incursiones a esas provincias así como M.I.A. realiza lo mismo con esos grupos en Buenos Aires.
Gracias al tano Taglia por esta tapa !
"Los Desconocidos de Siempre" editan este año su álbum "Saltaba Sobre las Nubes", este disco les vuelve a traer difusión en las radios y una gran cantidad de trabajo algo que con su disco anterior no había pasado. Por otro lado "Raúl Porchetto" editará su disco "Mundo", donde comienzan a tocar Willy Iturri y Pablo Guyot (futuros integrantes de G.I.T.). Luego de esto Porchetto realiza un viaje a Brasil y EE.UU., aprendiendo cosas que luego aplicaría para sus siguientes álbunes, donde se notara un gran progreso musical.
Hacia finales de este año se produce el regreso de una de las bandas mas poéticas y con mayor peso en el inconsciente colectivo de los jóvenes aún de aquellos que ni siquiera los habían visto, pero que recordaban muy bien sus canciones. Era el regreso a los escenarios de "Almendra", a esta altura casi convertida en leyenda. "Almendra "había cautivado con un estilo propio, con un vuelo letrístico impresionante y con tan solo dos años y medio de carrera consiguen un lugar destacado dentro del Rock Argentino. Su reunión, algo con lo que ya pocos soñaban, generó que no se escatimara en recursos y hasta se filma todo el recital de bienvenida al grupo. Sus integrantes, sabiendo lo especial de la ocasión, deciden ensayar primero en la Capital Federal varios meses y después se trasladaran hacia Muñiz, cerca de San Miguel Provincia de Buenos Aires, a continuar ensayando en una quinta. Sobre como fue ese primer show después de 10 años, Emilio del Guercio dice: "...En el primer concierto estaba medio catatónico, tenía un nudo en la garganta de la emoción casi no podía hablar, fue muy fuerte, no solo por la gente sino porque era reparador para nosotros volver a estar tocando esa música 10 años después, reparado muchas cosas que no habían quedado saldadas en la música y en nuestro vínculo también. Una de las cosas que más me sorprendió fue que cuando fuimos a armar el escenario, cada uno se puso en el lugar que se ponía 10 años antes. Después de estos conciertos, dejamos que pasen las fiestas y salimos de gira por el interior, los primeros días de enero del 80.
Cuando volvimos de la gira cortamos, yo volví a tocar un poco con "La Eléctrica Rioplatense" y también hice mis laburos de diseño. A fin de ese año, decidimos grabar un disco en Los Angeles con temas nuevos, hacer de nuevo Obras Sanitarias y hacer una gran gira por el interior. Yo no tenía muchas ganas de hacerlo porque me parecía que ya estaba bien, que no había un motivo muy fuerte para hacerlo, pero ellos propusieron que después del apoyo que nos había dado la gente, había que devolverle un material nuevo de "Almendra" y me convencieron. Respecto a la imagen de la tapa, tuve la idea de dibujar el nombre del disco "El Valle Interior" De la misma forma que Villavicencio porque creo que representaba bastante lo que era la música de Almendra y lo que de alguna manera significa Almendra como producto cultural.
El día que salimos a esa gira me enteré de la muerte de John Lennon. Esa gira fue la mas grande que hasta ese momento había hecho un grupo en el país, fueron como 14.000 Km. de diferente maneras, en avión, en bus, en auto. Fuimos a tocar a lugares a donde nunca había llegado ningún grupo como por ejemplo en Jujuy y Formosa, no era una cosa masiva, pero en todos lados había gente que se conectaba con nuestro trabajo. Fue una experiencia impresionante, como siempre digo, es el capital mas grande con el que uno se puede quedar, en el sentido del reconocimiento del artista, porque ni la plata te paga eso, cuando ves que ha hecho la gente con tu música en su vida, toda esa gente que se nos acercó y se nos acerca todavía, de diferentes niveles sociales, de diferentes vidas, contándote hasta que lugar vos llegaste en su mundo, es muy fuerte es, para nosotros quizás haya sido la experiencia más grande que tenemos como personas. Ese vínculo con la gente lo guardo como el mayor tesoro que uno puede tener.
Bueno después de la gira quedamos agotados volví a un departamento en el centro que me había comprado hacía poco, donde tenía todos los instrumentos y equipos que me compre en Los Angeles y me pasaba muchas horas trabajando ahí. Con "La Eléctrica" toqué algunas veces mas pero después sentí que había sido muy agotador. En esta época participe de un proyecto cultural llamado "Música Siempre" en el cual generé contactos y amistad con músicos que provenían de otros ámbitos estilísticos como Barbosa y Carnota..."
Testimonio de Emilio del Guercio para el libro de Ezequiel Avalos "Historias del Rock de Acá" Editorial AC, noviembre 1995.
De esta manera, y con este último testimonio, damos por terminada esta década que será el cimiento en el que se apoyará la próxima generación de músicos Argentinos.
Seguramente encontraran en los próximos años el nacimiento de sus bandas favoritas.