Pero hoy sabemos y valoramos su aporte, su tenacidad, su fe en lo que hacían. Hoy somos muchos los que ponemos el hombro para que el nuevo rock argentino trascienda de generación en generación. Aunque siempre están esos agoreros del final, de "el rock se muere mañana". Pero como no dependemos de ellos y su pesimismo para sobrevivir, es por eso que sabemos que lo que tanto costo conseguir nunca se detendrá. Porque en cada barrio, en cada ciudad, en cada provincia, hay miles de bandas que dicen lo contrario. Es por eso que este pequeño aporte a la historia de nuestro rock vale la pena, porque sabemos que después de nosotros habrá miles siguiendo nuestros pasos. Esto no termina aquí, seguirá aun cuando nosotros no estemos presentes para contarlo.
Larga vida a nuestro rock y que siga gozando como hasta ahora de una envidiable salud y vigencia aun más allá del nuevo siglo.
A mediados de mes se realiza la inauguración de una nueva radio de frecuencia modulada que acapara la atención tanto de la gente como de los trabajadores del medio. La emisora tiene una impronta desconocida hasta aquí, plasmada en su nombre, la nueva FM de Buenos Aires lleva por nombre "Rock and Pop", se encuentra en el 106.3 Mhz del dial. Sus primeras transmisiones no cubren las 24hs del día pero muy pronto estarán en condiciones de hacerlo. La señal cuenta con una muy buena musicalización, tanto nacional como internacional y llama la atención del público la poca intervención de parte de locutores durante la programación, algo que muchos agradecen. Uno de los ideólogos de este concepto es el productor vernáculo Daniel Grinbank, conocido por su sello DG discos y sus trabajos como productor de Charly García, Fito Paez, La Torre, etc.
Febrero sorprende porque por primera ves en años, no se llevara a cabo el festival de La Falda, en la conocida localidad cordobesa. Este año Mario Luna, organizador de todas las ediciones, decidió realizar el "Festival de Música Contemporánea" en marzo, en el estadio de fútbol más grande que tiene la provincia de Córdoba, el 'Chateau'. El tradicional evento musical, cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Córdoba y todo lo recaudado será destinado a la construcción de escuelas en la zonas mas pobres de la provincia de Córdoba.
Todos los veranos la mayoría de los grupos realizan giras por la costa atlántica, aprovechando la gran afluencia de turistas en esta época del año. Mar del Plata, ciudad veraniega por excelencia, salió al cruce de sus turistas y ofrece un pequeño festival veraniego, colocando a varios artistas de renombre en un solo lugar para el disfrute de sus bañistas. El evento llevo por nombre "Rock in Bali" tuvo una asistencia de unas cuatro mil personas y se realiza en las playas de Santa Clara del Mar. La agrupación a cargo de la apertura fue "Autobús", seguido por los ascendentes "Soda Stéreo", tras el moderno trío, "Fito Paez" toma la posta, pero su actuación se ve opacada por el hecho de presentarse solo con su teclado y "Fabiana Cantilo" en coros. Este formato no es él mas acertado para enfrentar a 4000 personas ansiosas. A continuación la presencia de los también ascendentes "GIT" hace subir la temperatura del público, coreando varios de los temas de su placa debut, lo que auspicia un año importante para este grupo. El final era para no perdérselo, los "GIT" hacen subir a Charly García y Fito Paez, juntos interpretan dos temas de "Piano Bar", cuando parecía que ya nada podía asombrar a las miles de almas que estaban junto al mar, subió a tocar David 'El Ruso' Lebon, que puso su guitarra y maestría al servicio del tema "Demoliendo Hoteles".
Después de semejante descarga eléctrica y musical nada mejor que un descanso para los oídos, y para ello subió al escenario el cantante de Los Abuelos de La Nada. Miguel Abuelo que tomo su guitarra y entono "Buen Día, Día" y otros temas dando así por finalizada una jornada excelente para los felices veraneantes, que no siempre pueden disfrutar de tanta música junto al mar. El evento fue grabado por canal 8 de Mar del Plata, con segmentos en vivo y directo por el programa 'Objeto Identificado' que va por una conocida FM local.
Un tema puesto de manifiesto por algunos músicos es la escasa cantidad de dinero de los turistas, la sequía llego a los bolsillos de los argentinos diseminados a lo largo de la costa atlántica. Una nota de la revista Pelo pone sobre el tapete el tema y da cuenta de la gran cantidad de grupos y músicos consagrados que salieron con saldo deudor de sus balances. Nuestras playas siempre han sido una fuente de ingresos segura para las bandas que se dedican a hacer la temporada veraniega. Pero este año según Pelo (con una nota titulada: "La Crisis Llego al Mar") esto ha perjudicado a mas de un grupo, pero como "negocios son negocios" el rock tampoco esta al margen de una mala racha.
A los que parece no haber alcanzado la sequía de dinero es a los Cordobeses y a las provincias cercanas desde donde se llegaron miles de personas para asistir al gran festival que durante dos días de marzo se llevo adelante en el estadio más grande de Córdoba. El festival de La Falda, rebautizado "Chateau Rock '85" demostró la capacidad de convocatoria que tiene este tipo de eventos a gran escala en el interior del país. A diferencia de las ediciones de "La Falda", donde muchos detalles de organización eran dejados al azar y con el tiempo se volvieron en un sello del mítico festival, esta vez Mario Luna y la Municipalidad de Córdoba lograron armar un muy buen recital de rock, en un lugar mas que decente y con una buena organización. Salvo por el mal tiempo que obligo a pasar la fecha del viernes al domingo, el resto salió muy bien.
El sábado 16 de marzo (el festival comenzó una semana después de lo previsto en febrero), abrió el fuego "Cien Pies". Esta banda oriunda de la ciudad de Sastre, provincia de Santa Fe, sonó de maravillas con un rock and roll fuerte y efectivo con el cual se ganaron la ovación del publico al final de su actuación.
No fue lo mismo para el segundo número, "Pablo di Pretoro y La Ronda". Esta banda sufrió algo de miedo escénico, sumado a una música que nunca quedo muy definida, dio como saldo que él público rechazara la propuesta. A continuación subió "Posdata "y él público se animo nuevamente con el numero local. La banda cordobesa musicaliza poemas de Mario de Benedetti y Julio Cortazar entre otros, dándole un toque sensible a su presentación, que sé nutria de la actuación en escena de un mimo, una forma novedosa que la gente recibió muy bien. "Virgem" hizo que decayera nuevamente el interés, la banda de Santa Fe no logro entusiasmar al publico presente. Le siguió en la lista "Mama", quinteto que tiene entre sus músicos a un "Orions" (Horacio Varbaro). "María Rosa Yorio" que a fuerza de experiencia logro acaparar la atención del público, pero lamentablemente por problemas con su banda tuvo que asistir solo acompañada de su pianista el 'Pollo' Peralta. La revelación del año '84, "Git" demostró porque continua en ascenso este año, hizo bailar a las 10.000 almas presentes, los hizo cantar y los dejo exhaustos. Y aun faltaban varios platos fuertes.
"Zas" fue el encargado de defender el titulo de "grupo del momento", a pesar de la tromba que fue "Git", Miguel Mateos logro entusiasmar al público y dio un digno recital, sonando ajustado y enérgico. Seguidamente y para que no decaiga el animo festivo subió a escena "La Torre", que con su rock and roll puso a los pocos que tenían animo para saltar al tope de las emociones.
A esta altura, ya estamos hablando de las cuatro de la mañana, el público ya había comenzado a sentir el cansancio, sube "Fito Paez" y afortunamente el rosarino consiguió mantener el clima e interés público cordobés. En un intermedio se suman a escena "Rubén Goldin", acompañado por "María Rosa Yorio" y "Fabián Gallardo". Pero la gente no estaba a esta altura para prestar mucha atención a una propuesta que pese a la calidad no logro brillar. Por último fue el turno de "Juan.C. Baglietto", ya pasadas las cinco de la mañana. A pesar del horario, Juan y su banda pusieron todo de sí destacándose su guitarrista Eduardo Rogatti. Con las primeras luces del alba Baglietto invito al escenario a Rubén Juárez y Fito Paez. Todo lo acontecido para un primer día de Festival bastaba y sobraba para irse a dormir más que tranquilos.
El domingo 17, segundo y último día del Festival, con algo menos de público que el día anterior tuvo también sus atractivos. La jornada se abrió con el show "La Legión", continuo con el solista "Marcelo Stutz" que se retiro abucheado por los presentes. Otro grupo de suerte dispar fue "Mundo Nuevo", con un estilo enraizado en lo folclórico. El primer plato fuerte de la noche llegó con, "Raúl Porchetto" que hizo cantar a todo el público con "Reina Madre" y fue para muchos lo mejor del domingo. Le siguió "Autobús" que demostró que están para algo más que pubs. Los mendocinos "Enanitos Verdes" a continuación, estuvieron ajustados pero no mas que eso, el grupo había sido la revelación '84 del festival de La Falda pero esta ves no demostraron todo lo que se esperaba de ellos. "Soda Stéreo" no consiguió sobresalir, una parte del público les presto atención mientras la otra no le dio mayor importancia a lo que sucedía en el escenario. Pero quedo claro que van por buen camino, las criticas hablan de una muy buena evolución. David Lebon lamentablemente no estuvo todo lo bien que se esperaba, su voz no era la mejor y su estado anímico tampoco. La banda sonó muy bien, pero al Ruso se lo noto desorientado. El evento siguió con los locales "Tamboor", con problemas en el sonido, el solista "Bocha Montalvo", la solista "Inés García" y "Garaje" fueron los últimos, cuando el publico ya estaba en franca retirada.
Un balance positivo del evento, si tenemos en cuenta la afluencia de público y el destino que tendrá la recaudación. Aunque el anuncio desde la Municipalidad incluía, además del festival algunas fechas a beneficio esto solo se llevo a cabo una sola ves. El lugar fue una de las escuelas que estaba construyendo la misma Municipalidad cordobesa. Allí actuaron de forma precaria pero con gusto, desde Fito Páez a Rubén Juárez, pasando por Baglietto y Babú Cerviño.
Durante la segunda quincena de marzo y con la producción ejecutiva de Mundi Epifanio dio comienzo la grabación del segundo álbum de "Los Violadores". Con el titulo de Ahora Que Pasa Eh?, el grupo espera con este álbum ser mas tenido en cuenta por los medios. Ya que con su primer disco no obtuvo la repercusión deseada, pero si consiguieron ser escuchados en México y que un tema suyo llegara a una compilación contra la guerra llamada P.E.A.C.E. hecha en los Estados Unidos.
Volviendo al tema FM's comienza a escucharse el programa de Daniel Aguilar llamado Cuero Pesado dirigido a todos aquellos fanáticos del Heavy Metal en general. El programa va los días domingo de 22 a 24 hs. Los auspicios corren por cuenta de la afamada firma de ropa informal "M-57". Los heavys están de para bienes con este programa, ya que no son muchos los que se dedican a pasar este estilo de música.
El 29 de marzo "Los Twist", se hacen presentes en el "Stud Free Pub" para apoyar la actuación de una banda amiga de nombre "Smoking". Durante la presentación del grupo se armo una áspera charla donde salieron a relucir diferencias entre los integrantes. Recordemos que la banda viene teniendo problemas con la cantidad de gente que se acerca a su show. Desde su segundo álbum, Cachetazo al Vicio, las cosas no han mejorado, esto quedo demostrado en la presentación del trabajo en el estadio de Obras Sanitarias. Este viernes 29 los problemas internos del grupo salieron a la luz. Las grandes diferencias de criterios han determinado el alejamiento del saxofonista y el bajista de la banda. Estas bajas se suman a las ya conocidas de Fabiana Cantilo y Polo Corbella. Ante esta contingencia la fecha que tenían programada para el día 30 en "La Esquina del Sol", debe ser cubierta por otro grupo a designar, 24 hs antes de su aparición y con los afiches de los Twist por toda la ciudad.
Días después de este pequeño entrevero, el propio Pipo y Melingo han puesto manos a la obra y convencen para que se una al grupo a: Hilda Lizarazu como vocalista (en reemplazo de Fabiana, que se extraña bastante en vivo) y a Rolo como baterista, para el bajo hablan con Camilo Iezzi más algún tecladista que estaría como invitado para ampliar los sonidos de la banda en vivo. De esta manera lo que parecía una crisis terminal en la banda, ahora se convirtió en una nueva etapa.
Los metálicos “Hellion”, se disuelven por diferencias irreconciliables entre algunos de sus integrantes. Este grupo de Heavy Metal que había arrancado auspiciosamente su carrera, grabando un disco en muy poco tiempo, tuvo suerte dispar entre el público pesado y perdió la posibilidad de consolidar su carrera. Tras su desmembramiento, nacen dos nuevas bandas en una tenemos al guitarrista Marcelo Michel y el bajista July Roth, y en la otra punta al cantante Mario Ian y el baterista Ricky Medina. Según sus protagonistas por aquellos días, ambos grupos estaban trabajando para terminar de armar sus respectivos proyectos y seguir sus carreras.
“Miguel Mateos Zas”, ya se consolida como la gran banda del año. La banda planifica y realiza cinco fechas a sala llena en el teatro Coliseo, Mateos decide que es el momento de realizar un disco en vivo y en estos cinco shows se realizan las tomas de lo que seria Rocas Vivas, que tiempo después se convertiría en uno de los discos de mayor venta en la historia del Rock Argentino.
Una demostración de cuan movido es el ambiente musical por esos días, es el surgimiento de “Fricción”, con Gustavo Cerati (“Soda Stereo”), Richard Coleman (“La Nuca”), Fernando Samalea y Christian Basso (“Clap”). Por ahora es solo un proyecto alternativo para distraer la necesidad de juntarse de estos músicos, ya que por ejemplo Cerati esta pasando un muy buen momento con “Soda Stereo”, lo que dificulta que vaya a estar disponible para tocar en cualquier lugar con “Fricción”.
Los ya conocidos “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” vienen en franco ascenso y logran por fin editar y agotar la salida independiente de su primer trabajo GULP!. La tirada ha sido de seis mil discos y cassettes y marca un hecho sin precedentes en el medio para una banda independiente. Temas como “Superlógico” y “Criminal mambo” ya resuenan en las FM “Del Plata” y “Rock and Pop”, otra leyenda comenzaba a trascender.
A lo largo de mayo se confirma lo que parecía solo un rumor. Gustavo Bazterrica abandona “Los Abuelos de la Nada”. Los motivos no están claros pero el grupo ya tiene un reemplazante para su compromiso más importante, la grabación de su disco en vivo en el teatro Opera los días 14, 15 y 16 de junio, el que asumirá la responsabilidad es Gringui Herrera.
Este mes el teatro Astros tiene todo a su favor, una serie de recitales lo vienen posicionando como “el lugar”, “Sumo” por ejemplo lo llena tres veces, con buenas criticas. “La Torre” también lo eligie como espacio para su recital. y “Soda Stereo” lo tienen agendado para el próximo mes.
Mientras tanto dos de los mas altos exponentes de nuestro rock vernáculo, Luis A. Spinetta y Charly García, transitan por caminos dispares, pero siguen su mutua amistad, que se demuestra primero durante el recital del viernes 10, en el que Luis Alberto Spinetta junto a “Jade”, hizo las delicias de sus seguidores. Sobre el final del show Spinetta invita a su amigo Charly García para tocar, en ese momento se escuchan silbidos en contra de García, los más ortodoxos seguidores del Flaco no ven en García a un ángel de su devoción.
Aun así el recital de Luis se lleva delante de forma soberbia, como era de esperar. Tiempo después se sabría que este era el último recital de “Jade”, diferencias irreconciliables dentro y fuera del grupo, incluyendo las económicas, llevan a que Spinetta tome esta decisión.
Charly García lleva adelante la presentación de su nuevo trabajo Piano Bar. García comparte escenógrafa con Spinetta, ya que ambos eligieron a Renata Schussheim para mostrar sus discos. Otra coincidencia es que eligieron el Luna Park para sus presentaciones, con respuestas del público dispares. Pero eso en cierta forma es lógico, Spinetta no es músico de masas, ni para las masas, pero eso no le quita mérito artístico. García devolvió gentilezas al invitar a Spinetta a subir a su escenario y el flaco es recibido con larga ovación, contrastando con los silbidos recibidos por García en el show de Spinetta. García mosto Piano Bar con un recital impecable, reflejando cuan lejos esta del resto de los músicos de nuestro rock. Un grupo de baile (de Jean Francois Casanovas) sobre las cabezas de los músicos, sirvió como complemento visual de la espectacular presentación.
Junio arranca con dos fechas donde los Rosarinos “Fito Páez” y “Juan Carlos Baglietto” se presentan en Obras Sanitarias, los días 7 y 8 respectivamente. “Baglietto” presenta su nuevo trabajo Modelo Para Armar y “Fito Páez” sus ya, grandes éxitos, mas algún adelanto de lo que será Giros su próximo disco.
Este mes llega a los kioscos el primer numero de la revista Riff / Raff orientada hacia el público heavy. La publicación viene a cubrir un faltante de información sobre el Heavy Metal en general, tanto local como del exterior, ya que publicaciones como Pelo nunca le han dado mucho espacio a este estilo musical, en su intento por hacerlo los creadores de Pelo formaron Metal dedicada al heavy nacional e internacional, que como su hermana mayor solo le da importancia a ciertos grupos.
Los días 7, 8 y 9 de Junio el metal se preparo para festejar, como hacia tiempo no pasaba, su festival en el Teatro Chantecler. Lo que debió ser un fiesta se convirtió en una tortura para el publico asistente. Los problemas entre Mundy Epifanio y Ariel Alderete (los organizadores) dejaron claro una vez mas, que de esta forma el genero no despegara nunca hacia la masividad tan deseada (sean estos organizadores, dueños de sellos, o grupos en general). El sonido solo hizo mas caótico todo, y los grupos elegidos no ayudaron en nada.. Se destacaron “Cien Pies” (Santa Fe) y “Gato Negro”. Mientras que “6L6” sigue sin mostrar nada novedoso, parecen haber llegado a su thecho artístico. “Bunker”, ha ido mejorando y dio un show aceptable. Los otros grupos que participaron sin pena ni gloria fueron: “Gran Mamut”, “Genocidio” y “Kaiser”. No habrá sido el mejor festival de grupos metálicos pero es de esperar que se repita, de esta forma tendrán oportunidad de demostrar sus habilidades otra cantidad de grupos que transitan este estilo que se encuentra en pleno auge por estos días.
La Revista Pelo siguiendo el fenómeno que se ha creado con “Soda Stereo” realiza un reportaje con su vocalista Gustavo Cerati (Nro. 244 - Julio de 1985) donde Gustavo habla de Soda, del mote de banda plástica que algunos le adosan, y otras cuestiones:
De Triciclo a Soda Stereo...
Gustavo Cerati Yo empece a tocar a los 9 años. Soy zurdo, tocaba la guitarra al revés y por una cuestión de comodidad, la di vuelta y empece a estudiar. A los 12 o 13 años compuse mis primeros temas. Probé grupitos sin importancia, cosa que sirvió para el aprendizaje, haciendo fundamentalmente música latina. Pero estaba lejos de lo que me gustaba. Mi primer grupo se llamo “Koala”, que es el nombre de un bicho Australiano... Después de eso seguí estudiando, aprendí armonía, me engolosine con el Jazz y me metí en un grupos de fusión –yo metía el ingrediente rockero- pero quería hacer otras cosas y me separe porque no podía volcar mi composición y no estaba identificado con lo que hacían. Paralelamente forme un grupo que se llamaba “Triciclo”, un embrión de lo que seria “Soda Stereo”. Fue el primer intento de trío. Hasta conocer a Charly, ya que con Zeta estudiaba publicidad, hacia jingles para ganar dinero. Empezamos a tocar algo, formamos un grupo que hacia covers...
Pelo: Por lo que contas parece que hiciste un camino zigzagueante hasta Soda Stereo.
G.C.: Totalmente. No sabía que quería y hoy en día no creo que lo sepa muy bien. De todos modos estaba en la etapa de aprender y lo de Soda surgió espontáneamente. La idea era tocar en fiestas, divertirnos, y poco a poco fuimos sacando temas. Nos preocupaba la formación de trío. No sentíamos que fuéramos tan hábiles para hacer un trío, sin embargo se iba logrando solo, con ensayos. En ese momento se llamaba Los Estereotipos. Después cambiamos por Soda Stereo y empezamos a tocar en pubs, en Einstein y en Cero donde un productor nos propuso hacer un disco. Eso era lo que queríamos.
Sobre influencias...
Pelo: Una vez que soda tiene una formación sólida, ¿vos que tipo de influencias reconocerías?
G.C.: Al principio las influencias son millones. Casi todo lo que me rodea. Hay puntos clave: Los Beatles, Roxy Music, Bowie, Police y todos los grupos de la primera época del punk, que me inyectaron su energía: Sex Pistols, . . . Yo había recibido discos de Jamaica, que hacían Ska y Reggae y esa fue una influencia muy fuerte. Y Police mezclando el Reggae, ese sonido...
Pelo: Ese fue el punto ¿no?
G.C.: Si, indudablemente.
Pelo: Sin embargo los Jamaiquinos tuvieron siempre una preocupación mas bien religiosa, ideológica, aparte de lo estrictamente musical.
G.C.: Si, yo empece a darle bola a las letras después. Creo que le que medio la pauta de que había algo social importante, fue Bob Marley. Pero aquellos discos eran basura en cuanto a las letras. Lo que pasa es que la mano rítmica me pegaba, era como otra música negra surgida del deseo, y en el ’70 los ingleses empezaron a arrancarle pedazos a Jamaica. Todo lo que tiene que ver con el ritmo me atrapa mucho: el Jazz, el Blues, la música Disco.
La Onda Plástica...
Pelo: ... y a partir de esto ¿no hay gente que te acusa de frívolo?
G.C.: Todos lo somos en algún momento, es imposible no serlo. Muchas veces me preguntan por que Soda Stereo no tiene un mensaje político. Simplemente, yo creo que otros lo hacen mejor que yo. Si nosotros tiramos toda una mano plasticoide, lo tratamos de hacer con una cierta belleza.
Pelo: ¿Qué significa exactamente la onda plástico?
G.C.: Era como un slogan. Pero no creo que seamos plásticos, esa es una palabra bastante peligrosa. Plástica es la actitud que han tenido algunos con nosotros, porque la frivolidad tiene plástico pero también otras cosas. Nosotros la llevamos al extremo. Yo creo que las cosas tienen onda cuando están hechas en un extremo y cuando hay una necesidad; la idea es que al mismo tiempo que estamos en la sociedad de consumo y somos parte de ella, amamos y odiamos esas cosas. Entiendo que haya gente que solamente las odie, por eso les molesta que hablemos y no entienden que tengamos un tema que se llame ‘Dieteticos’. Nosotros no vemos ninguna traba para hacerlo, ya que es parte de nuestra realidad. El nuevo material creo que es mas intimista y mas crudo –esa es la diferencia temática- y mas redondo y equilibrado entre ritmo y melodía. La realidad y la política...
Pelo: Vos crees que con este gobierno cambiaron las condiciones de creación? Spinetta dice que hay un airecito lindo.
G.C.: Yo veo que si bien hay una crisis brutal – las compañías de discos están con la lengua afuera y para muchos es difícil trabajar – la gente ya tiene una actitud mas productiva. “Virus”, “Zas”, llevan mucha gente. Hay una respuesta. Eso tiene que ver con la democracia. Yo, por ahí, me desespero y quiero irme, me agarra ese síndrome del raje, y por otro lado tengo una actitud de espera: tengamos un poco mas de vitaminas, el cambio se tiene que dar. Y el cambio somos nosotros. Los jóvenes somos los que tenemos esa alternativa. Seria interesante eliminar ese complejo de inferioridad de los argentinos en general. Un complejo que no responde solamente a la parte económica es como una especie de cáncer, y creo que eso pasa por una actitud mental. El cambio se esta dando, pero es muy poco. Coincido con “Spinetta” hay un aire nada mas.
El camino de Soda...
Pelo: ¿Ustedes nunca tuvieron problemas?
G.C.: No, realmente no. Eso es bastante raro. Yo esperaba golpear las grabadoras y volverme loco. Pero vieron que esto podía tener una parte comercial y de pronto grabamos un disco. Prácticamente fue meteórico. Que en seis meses puedas hacer una cosa más o menos grande es bastante raro, aunque tendría que ser común, porque esa energía primaria que tienen los grupos se va desgastando con el tiempo y en la medida en que uno golpea puertas se va perdiendo también el entusiasmo.
Nosotros, por suerte, pudimos plasmar ese entusiasmo primario. Ahora viene la inteligencia para mantenernos y ser claros y creativos. Mantenerse depende del cambio, mas allá de los éxitos comerciales. Puede ser que el próximo disco de Soda no sea un éxito comercial, pero yo ya estoy contento porque es otra cosa. Hay un avance, hay una progresión. Es difícil decir si uno es mejor o peor. En todo caso, lo importante es que sea distinto. ¿Qué iba a hacer? ¿Lo mismo, o un poquito diferente, y seguir insistiendo? No, mi idea es otra, mi realidad es otra: tengo que adecuarme a eso. El entusiasmo es la necesidad de mirar alrededor. Estar informado te alimenta. Y cuando esa alegría se agota no hay modo de seguir. Uno sigue porque tiene un contrato firmado, no lo niego –y hasta puede ser que la pegue y gane dinero- pero no tenes nada sólido de donde agarrarte. La motivación, la alegría, son fundamentales. Por eso, a veces, la alegría es confundida con la frivolidad. ¡Y nosotros nos reímos hasta de nosotros mismos!
Pelo: Y para eso hay que tener coraje, esto se desprende de lo que vos decís. En esos dogmas de la seriedad, en esas posturas “profundas” quizás haya mas frivolidad que en cualquier otra parte.
G.C.: Si, claro, y muchos no la entienden. Yo me río de la gente que dice que no le interesa ganar dinero, por ejemplo. No les creo y menos en esta situación. Llega un momento, además, en que la “no transa” se convierte en transa. Es evidente. Me entere por ahí que le pedían al Indio Solari que no grabara: si el tipo es inteligente se tiene que rayar, porque en definitiva esta transando con eso, con no grabar. Hay que ser lo suficientemente claro para no caer en esa relación vampírica que se da con el público cuando exige cosas, y también a veces con los músicos, incluso con los medios. Es la única forma de que no te derriben.
Pelo: Hablando no dejarse derribar ¿no crees que por eso mismo se puede marcar la música de Soda Stereo como de “fácil”?
G.C.: Musicalmente no somos tan simples como parecemos. Mi idea era hacer algo bueno pero fácilmente receptivo. Creo que hay una evolución musical, incluso humana, de personalidad. Por ahí para un músico de Jazz Rock lo nuestro sea simple. Yo no lo creo y no me interesa desmenuzar si es simple y complejo: es directo. Además no me lo propuse, responde a mi personalidad y no es solamente una actitud mia. Por eso esta “Fricción”, porque lo que no puedo hacer con Soda lo hago ahí. En Soda tenemos que mantener una identidad, una cosa sólida.
Extracto: Del reportaje hecho por al Revista Pelo.
Quien no tiene el auge de Soda es “Vitico”, que pasa sin mucho éxito por la Esquina del Sol. Su productora eligió este lugar, identificado con otras tendencias menos pesadas, para realizar la presentación de su último trabajo, ““Ha llegado la Hora”“, con “Los Turistas” su grupo de apoyo.
Pero la gente a cargo de conducir la carrera del músico no se preocupo en publicitar el evento (ya que la Esquina del Sol, nunca ha sido un lugar Heavy por excelencia) y teniendo en cuenta la historia de “Vitico” con “Riff”, difícilmente se acerquen los chicos seguidores del músico a un lugar como este, sin la debida publicidad, lo que motivo el rotundo fracaso a nivel convocatoria, de la presentación del disco.
Otros que dieron que hablar es el original grupo llamado “Los Argentinos”, quienes en el Stud Free Pub, mostraron algo de su estilo, que aunque no es novedoso, no por esto deja de llamar la atención. La banda lentamente comienza a ganar seguidores ya que últimamente vienen haciendo todo el circuito de pubs conocidos.
Otra buena noticia es la presentación solista de Gustavo Bazterrica. El ex – “Abuelos de la Nada” se hace presente en el Stud Free Pub, para pasar un buen rato con amigos y dejar boquiabiertos a los asistentes con una banda de lujo. Bazterrica toco en un principio solo, haciendo temas nuevos y uno de su época anterior, “Ir a Mas”. Continuo con su guitarrista, Dupa y juntos hicieron un set acústico, posteriormente presenta a la banda que lo acompañaba con nada menos que estos nombres: Rinaldo Rafanelli (bajo), Tito Losavio (guitarra), Oscar Moro (batería) y Pablo Martinez (guitarra). Para un final a toda orquesta tocaron temas de “Polifemo” como “Oye Dios, que me has dado” y “Sueltate rock and roll”, con el apoyo de “Charly García” y “David Lebon”, nada mas y nada menos. Un verdadero seleccionado de primera categoría.
Los días 16 y 17 estaba todo preparado para que “Los Redondos” realizaran su presentación en un teatro céntrico, mas exactamente en el Astros sobre la calle Corrientes (en lo que seria el primer desembarco del grupo, en un teatro grande de Capital), pero a pocos días de realizarse el concierto las autoridades administrativas de la sala decidieron levantar las funciones; Entre los que toman esta decisión están un empresario de nombre Blanco y la actriz Ethel Rojo. La excusa, si es que hay alguna que pueda justificar esto, es que decidieron alargar las presentaciones la cantante melódica “Valeria Lynch”. A causa de ello “Los Redonditos” deben cargar con las consecuencias económicas de esta falta de respeto empresarial, ya que al ser una producción independiente habían hecho toda la publicidad gráfica para el evento de su bolsillo, El cambio abrupto de planes motiva que la presentación en vivo de Gulp! (primer trabajo discográfico del grupo) deba esperar un tiempo.
Por aquellos días la revista Pelo les realiza una nota previo a la presentación/cancelación en el teatro Astros.
Gulp! es redondo.
Valuarte del underground en el medio rockero local durante años, Los Redonditos de Ricota son hoy casi un mito viviente. Su origen, su historia, lo que hacen y lo obtienen los convierten en un grupo indiscutiblemente único e incomparable.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en vivo.
Fuente: Revista Cain
Pese a los que puede esperarse de una propuesta como la de “Los Redonditos”, el grupo ha ido creciendo paulatinamente, hasta hacerse de un público representativo en cantidad. Hoy la banda concreta un anhelo: llega a editar su primer disco titulado Gulp! , en forma independiente. De este trabajo –y de su presentación en el teatro Astros-, hablan los dos integrantes originales de “Los Redonditos de Ricota”, el guitarrista Skay y el cantante Indio Solari.
Pelo: ¿En que están hoy los Redonditos?
Indio Solari: Es un muy buen momento. Estamos bien por varias cosas, pero fundamentalmente porque la música que hacemos nos gusta y porque tenemos planes muy ambiciosos dentro de lo que es una producción independiente, como es la producción de un disco, la filmación de un video y para cuanto antes, la grabación de otro disco.
Pelo: Puede ser el momento en el que los Redonditos comienzan a llegar a un espectro mas grande de gente.
Indio Solari: Sí. El hecho de que de vez en cuando sonemos en la radio y de que aparezcamos en las revistas significa que estamos llegando un poco mas allá del publico constante que tuvimos durante muchos años.
SISTEMA PREVISIBLE
Pelo: ¿Al grupo le hubiese interesado sacar un disco antes o recién se lo propone ahora?
Indio Solari: En realidad siempre quisimos tener un disco, pero para la producción independiente que encaramos esta es la primera oportunidad para hacerlo. Lo que no quisimos es que apareciera otro factor, como puede ser una producción dependiente, con sus hábitos, sus reglas, sus normas y todo aquello que para nosotros es difícil de tolerar. Sobre todo porque siempre tuvimos la secreta esperanza de llegar a lograr los objetivos de otra manera. La prueba es mucho mas exigente si no se quiere integrar el circuito y competir con producciones muy fuertes. Ahora estamos viendo que respuesta podemos obtener de la gente que esta un poco mas lejos nuestro y mas cercana a toda la otra información; si realmente lo que hacemos sirve para trabajar con el publico en ese circuito. Por supuesto, siempre conservando esa inocencia que tienen Los Redonditos
. Pelo: ¿Entonces algo ha variado?
Indio Solari: En la manera de hacer las cosas nada ha variado. Lo único que cambio es que ahora tenemos un poco mas de dinero como para hacer otras cosas. No pretendemos nunca ser un grupo para elites. Pero tampoco queremos que haya alguien que reclame algo de lo nuestro.
Pelo: La edición de “Gulp!”, produjo entusiasmo dentro del medio. ¿Por qué hay tanta gente que los apoya sin exigirles lo que a otros grupos?
Indio Solari: Creo que existen como un sistema permisible para con los Redondos. Nos permiten cosas, como problemas de sonido en los shows, que a otros grupos no. Eso se produce porque el publico le reclama al sistema que los vende, que promete demasiadas cosas que no cumple. Nosotros no somos personas incapaces de ser tentadas y omnipotentes, pero yo me alegro que todavía Los Redonditos pasen por la misma vereda en donde estoy parado y no por otro lado.
MISMOS OBJETIVOS
Pelo: ¿Hay que pensar que para grabar un disco sin negociar con las productoras se deben esperar varios años, como les paso a ustedes? ¿Qué esperanza pueden tener los nuevos para lograr salir adelante solos?
Indio Solari: Yo no creo que los jóvenes deban hacer lo que hacemos nosotros. En otros lugares, donde las condiciones son otras, los grupos pueden encarar su producción desde donde quieren. Además hay mercados mas dinámicos que este, donde los productores arriesgan ante lo novedoso. Yo no puedo imaginarme a los jóvenes con nuestros problemas porque espero que este sistema perezca antes sus ojos.
Pelo: Hablando un poco mas concretamente del disco ¿cómo describen Gulp!?
Skay: Es redondo. Tiene registrados los temas que por placer, gusto o quien sabe que impulso, teníamos ganas de grabar, es enorme. Con el tiempo cambiamos y por eso elegimos los temas mas actuales.
Pelo: ¿Qué va a pasar a partir de que los Redonditos tienen un disco en la calle?
Indio Solari: A mi lo que mas me interesa es componer, para que aparezca la música nueva. Musicalmente el disco sirve para dejar registrado el momento y a partir de ahí poder renovarlo, hacer temas nuevos y cambiar el sonido. Lo que nos diferencia del resto de los grupos son solo nuestras decisiones y como se han ido dando las cosas. Pero los objetivos son los mismos, porque además somos parte de lo mismo.
Nota: Revista Pelo Nro.246 Agosto 1985
Septiembre parece ser un mes que se las trae. Primero se cumplen diez años de la separación de Sui Generis, pero lejos de la nostalgia Charly esta a full como productor y presentando Piano Bar. En los momentos libres que le deja la presentación de su trabajo, se mete al estudio para finiquitar la grabación del disco “Detectives” de “Fabiana Cantilo”, que ya lleva varios meses de realización, por el poco tiempo con que cuenta el bicolor y por el desastroso estado físico de “Fabiana Cantilo”, a quien su madre termina internando después de estar casi cinco días sin dormir.
Pero Charly además es productor artístico de los discos de “Suéter” y “Celeste Carballo” por lo que se divide el tiempo como puede para asistir a todas las grabaciones y controlar todo. Este mes también comienza un proyecto junto a “Luis Alberto Spinetta”, ambos músicos se juntan a componer con vistas a un trabajo juntos. Al parecer todo empezó de forma espontanea, cuando los mas grandes exponentes de nuestra cultura rock unieron fuerzas para trabajar codo a codo. Durante este proceso se presento la oportunidad de realizar algo para la televisión de aire y Luis pasa a buscar a García por su casa con los equipos listos para grabar el programa llamado “Cable a Tierra”. Pero justamente, esta primera presentación de ambos para el gran ojo electrónico también fue también la ultima.
Mientras estaban grabando el tema “Rezo Por Vos” frente a cámaras, un asistente del canal le avisa a Charly que tenia una llamada telefónica urgente; su casa se incendiaba en ese mismo momento. Entre el furor y la desesperación, Charly alcanza a escuchar que Spinetta le decía:
- Loco, la culpa la tengo yo...
- Cállate tarado - sonrio Charly.
Luego en la exasperación, Charly hace volar un cenicero por el aire y parte raudo hacia su casa, al llegar se encuentra con que aparte de tener todo mojado por el trabajo de los bomberos, (quienes habían rescatado semi inconsciente a Zoca la novia de Charly), también le faltaban 20 mil dólares que tenia guardados... el dinero nunca apareció.
El trabajo con “Spinetta” que generara tanta expectativa queda en la nada. Como resultado de esos días de composición frenética quedaran solo algunos registros, que luego serian editados. En plan de reencuentros esta por estos días “Ara Tokatlian”, el ex – Arco Iris -, esta de regreso después de ocho años de ausencia. La idea de Ara es editar en el país algo de los trabajos realizados por “Arco Iris” durante su estadía en los EE.UU. donde a fuerza de trabajo se hicieron de un espacio propio que les permite sobrevivir con giras y producciones independientes. Allí tienen editados tres cassettes y dos discos llamados “Blue Pheasant” y “Condor”. La banda conserva solo dos de los integrantes originales, el propio Tokatlian y Dana la líder espiritual del grupo. Por su parte Guillermo Bondarampe se alejo del grupo tiempo después de que emigraran a los EE.UU.
El primer vídeo musical enteramente argentino, producido, realizado y grabado aquí sale a la venta contiene el testimonio de las concurridas fechas realizadas por “Zas” en el Luna Park. El trabajo editado dura unos 55’ min. Para su realización fue necesario un camión de exteriores, seis cámaras profesionales de tres tubos y cintas de una pulgada de ancho. La producción del vídeo estuvo a cargo de Juan Alberto Badia, su hermano y Dardo Ferrari. La productora de nombre JAB vídeo tiene planes de continuar realizando estos trabajos con grupos como “Virus” y solistas como “Alejandro Lerner” y “Charly García”. A partir de aquí el vídeo musical llegaría para quedarse, en el rock Argentino.